Hotlistas: Lo mejor de la música de todos los tiempos.

Salon de la Fama del Country

2009-08-01T21:37:00.006-04:30

Hank Williams (incluido en 1961)

Fue un cantautor estadounidense, que se convirtió en un icono de la música country y en uno de los más influyentes músicos del siglo XX. Destacado intérprete de la música honky-tonk, grabó numerosos éxitos, que, junto a sus carismáticas interpretaciones y composiciones, le proporcionaron una gran fama.
Sus canciones son consideradas como uno de los pilares sobre las que se ha construido la música country contempóranea, y ha sido homenajeado con versiones de sus canciones incluso desde el pop o el rock. Su leyendá creció con su muerte a los 29 años. En su corta vida grabó más de 400 canciones, bajo muchos seudónimos.
En el año 2004 la revista de música estadounidense Rolling Stone lo situó en el puesto #74 de "Los Inmortales"

Jimmie Rodgers (incluido en 1961)

Fue un cantautor y guitarrista estadounidense de música country y country blues. Fue el primer músico en convertirse en una estrella del country. Su influencia en la música de raíces estadounidenses es incalculable, ya que ha influido practicamente en todos los músicos que han desarrollado el country en el siglo XX, entre los que cabe destacar al también influyente Hank Williams.
Fue uno de los primeros en utilizar las baladas de Los Apalaches, al estilo hillbilly, con su voz aguda, para darle un enfoque folclórico al blues, creando un híbrido al que él llamó blue yodels y que, en definitiva, supuso la aparición de todo un género, el country blues.
Entre los músicos que grabaron con él, también figuran músicos jazz, como Louis Armstrong.

Roy Acuff (incluido en 1962)

Fue un violinista, letrista y cantante estadounidense.
Se dedicó a la música después de una profesión malograda en el béisbol, ganando inmediata popularidad con discos como The Great Speckled Bird y The Wabash Cannonball. Reafirmando las meláncolicas tradiciones musicales del suroeste rural, se convirtió en una estrella nacional de radio en el programa radial Grand Ole Opry.
En 1942, Acuff y el autor de letras Fred Rose fundaron la casa discográfica Acuff-Rose Records, la primera etiqueta dedicada exclusivamente a la producción de música country, controlando los derechos del gran artista Hank Williams. En 1962 fue electo como el primer miembro en vida del Salon de la Fama del Country.

Eddy Arnold (incluido en 1966)

Fue un músico estadounidense, especialmente volcado a la música country, cuyo verdadero nombre es Richard Edward Arnold.
Entre su debut en el mundo de la música en 1945 y 1954, Eddie logró 58 top ten consecutivos, y nunca marcó menos de un top 40 durante sus 21 años de carrera, con más de 140 discos diferentes de los cuales se vendieron más de 85 millones de copias, incluidos eternos clásicos como Bouquet de Rosas o Anytime. Recibió el apodo de Tennesse Plowboy (el chico del arado de Tennesse), y firmó contrató primeramente con RCA Victor Records y luego con MGM Records.

Gene Autry (incluido en 1969)

Es el más famoso de los cantante cowboys de Hollywood. Su obra conocida se extiende desde 1929 hasta los años 1960 e incluye, junto a piezas ya olvidadas, un buen número de otras conocidas. En sus primeros trabajos abunda el country blues, siguiendo el estilo de su ídolo Jimmie Rodgers, y han sido parcialmente reeditados en Gene Autry: The blues singer.
También ha compuesto temas para otros cantantes y artistas y en su repertorio musical existen baladas desde 1934 hasta 1985.

Salon de la Fama de los Grammy

2009-06-12T12:28:00.067-04:30

The Beatles (incluidos en 1993)

Fueron una banda de música rock y pop de Liverpool, Inglaterra, formada en 1960. Durante su carrera, el grupo lo integró fundamentalmente John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarrista solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque su estilo musical se inicia en el rock and roll y el skiffle de los años cincuenta, el grupo también trabajó con otros géneros musicales, abarcando desde el Tin Pan Alley hasta el rock psicodélico.
Fueron incluidos en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1993 debido a su impecable actuación en la historia de la música, siendo reconocidos sus discos y sencillos:
Abbey Road (en 1995): como uno de los mejores álbumes de rock de la historia, promocionado a través de Apple Records en 1969.
Eleanor Rigby (en el 2002): como una de las pistas pop más impecables de la historia, promocionada por Capitol Records en 1966.
A Hard Day's Night (en el 2000): como uno de los mejores álbumes de rock, promocionado por Capitol Records en 1964.
Hey Jude (en el 2001): como una de las mejores canciones de rock, promocionada por Apple Records en 1968.
I Wanna Hold Your Hand (en 1998): como una de las mejores canciones de rock, promocionada por Capitol Records en 1964.
Meet The Beatles! (en el 2001): uno de los mejores álbumes de rock, promocionado por Capitol Records en 1964.
Revolver (en 1999): uno de los mejores álbumes de rock, promocionado por Capitol Records en 1966.
Rubber Soul (en el 2000): uno de los mejores álbumes de rock, promocionado por Capitol Records en 1965.
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (en 1993): uno de los mejores álbumes de rock, promocionado por Capitol Records en 1967.
Strawberry Fields Forever (en 1999): una de las mejores canciones de rock, promocionada por Capitol Records en 1967.
The Beatles (en el 2000): uno de los mejores álbumes de rock, promocionado por Apple Records en 1968.
Yesterday (en 1997): una de las mejores canciones pop, promocionada por Capitol Records en 1965.

Led Zeppelin (incluidos en 1999)

Fue un grupo inglés de rock, considerado uno de los más importantes de ese género y uno de los más populares durante la década de los setenta. Fue fundado en 1968 por el guitarrista Jimmy Page, quien había pertenecido a The Yadbirds, al incluír en su formación a John Paul Jones como bajista y teclista, el vocalista Robert Plant y a John Bonham en la batería.
Led Zeppelin presentó elementos de un amplio espectro de influencias, como el blues, el rock and roll, el soul, la música celta, la música india, la árabe, el folk, el country e incluso el reggae.
Fueron incluidos en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1999, reconociendo las siguientes canciones y discos:
Led Zeppelin (en el 2004): como uno de los mejores álbumes de rock, promocionado por Atlantic Records en 1969.
Led Zeppelin IV (en 1999): como uno de los mejores álbumes de rock, promocionado por Atlantic Records en 1971.
Stairway To Heaven (en el 2003): como una de las mejores pistas de rock, promocionada por Atlantic Records en 1971.
Whole Lotta Love (en el 2007): como una de las mejores canciones de rock, promocionada por Atlantic Records en 1969.

Elvis Presley (incluido en 1988)

Cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género rock.
Considerado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones.
Fue incluído en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1988 en reconocimiento a su obra, que se refleja en:
Don't Be Cruel (en el 2002): una de las mejores canciones de rock and roll, promocionada por RCA Victor Records en 1956.
Heartbreak Hotel (en 1995): mejor canción de rock and roll, promocionada por RCA Victor Records en 1956.
Hound Dog (en 1988): mejor sencillo de rock and roll, promocionado por RCA Victor Records en 1956.
Suspicious Minds (en 1999): mejor canción pop, promocionada por RCA Victor Records en 1969.
That's All Right (en 1998): mejor canción de rock and roll, promocionada por Sun Records en 1954.

The Jimi Hendrix Experience (incluidos en 1999)

Fue un grupo de rock estadounidense de final de los años 1960, que a pesar de su corta existencia tuvo una influencia decisiva en el posterior desarrollo del rock. Destacó principalmente el virtuosismo de su guitarrista principal, Jimi Hendrix, que suele ser considerado el guitarrista más grande de todos los tiempos.
Jimi Hendrix y su banda fueron incluidos en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1999 debido a la relativa importancia de sus canciones y discos en el desarrollo del rock:
All Along The Watchover (en el 2001): mejor canción de rock, promocionada por Reprise Records en 1968.
Are You Experienced? (en 1999): mejor álbum de rock, promocionado por Reprise Records en 1967.
Electric Ladyland (en 1999): mejor álbum de rock, promocionado por Reprise Records en 1968.
Purple Haze (en el 2000): mejor sencillo de rock, promocionado por Reprise Records en 1967.

The Beach Boys (incluidos en 1994)

Es un grupo musical estadounidense formado en 1961, representante del estilo californiano de vida de los años 60. Formado por tres hermanos Brian (compositor, vocales, bajo y piano), Carl (guitarra, vocales) y Dennis Wilson (batería, vocales), junto con un primo de la familia, Mike Love (vocal) y un compañero de estudio de Brian, Al Jardine (guitarra, vocales).
The Beach Boys demostraron ser uno de los grupos mejor producidos durante los 60 llegando a su mejor rendimiento en 1966.
Debido a ello, fueron incluídos en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1994, destacando:
Good Vibrations (en 1994): mejor sencillo pop, promocionado por Capitol Records en 1966.
In My Room (en 1999): mejor sencillo pop, promocionado por Capitol Records en 1963.
Pet Sounds (en 1998): mejor álbum de rock, promocionado por Capitol Records en 1966.

Bob Dylan (incluido en 1994)

Es un cantautor, compositor, músico y poeta estadounidense. Ha sido, durante cinco décadas, una de las mayores figuras de la música popular, siendo considerado uno de los compositores y músicos más influyentes y políticos del siglo XX.
Muchos de los célebres trabajos de Dylan datan de la década 1960, en la cual se convirtió en un cronista informal de los conflictos estadounidenses.
Debido a su importancia como cantautor fue incluido en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1994, destacando las siguientes canciones y discos:
Blonde on Blonde (en 1999): mejor álbum de rock, promocionado por Columbia Records en 1966.
Blowin' In The Wind (en 1994): mejor sencillo folk, promocionado por Columbia Records en 1963.
Highway 61 Revisited (en el 2002): mejor álbum de rock, promocionado por Columbia Records en 1965.
Like a Rolling Stone (en 1998): mejor sencillo de rock, promocionado por Columbia Records en 1965.
Mr. Tambourine Man (en el 2002): mejor pista de rock, promocionada por Columbia Records en 1965.

The Who (incluidos en 1998)

Es una banda inglesa de rock formada en 1962.
La banda nació en Londres, Inglaterra. La alineación clásica estaba compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería).
Townshend era el principal compositor: escribió la mayor parte de las canciones de la banda y fue el responsable de los conceptos e historias de todos sus álbumes.
Debido a su importancia histórica y en el rock, fueron incluídos en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1998, denotando la importancia de:
My Generation (en 1999): mejor sencillo de rock, promocionado por Decca Records en 1966.
Tommy (en 1998): mejor álbum de rock, promocionado por Decca Records en 1969.
Who's Next (en el 2007): mejor álbum de rock, promocionado por Decca Records en 1971.

Aretha Franklin (incluida en 1998)

Es una cantante de soul, R&B y gospel. Nació el 25 de marzo de 1942 en Tennesse. Apodada como Lady Soul o Queen of Soul, es para algunos una de las artistas más influyentes en la música contempóranea. A medidados de los años 60 se consolidó como estrella femenina de soul, algo que uso en favor de los derechos raciales en Estados Unidos, siendo un elemento muy influyente en el movimiento racial y de la liberación femenina.
Debido a su importancia histórica y su ferviente estilo soul, fue incluida en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1998, debido a:
Amazin Grace (en 1999): mejor álbum de góspel, promocionado por Atlantic Records en 1972.
Chain of Fools (en el 2001): mejor sencillo de R&B, promocionado por Atlantic Records en 1967.
(You Make Me Feel Like) A Natural Woman (en 1999): mejor sencillo de R&B, promocionado por Atlantic Records en 1967.
Respect (en 1998): mejor sencillo de R&B, promocionado por Atlantic Records en 1967.

Sam Cooke (incluido en 1998)

Cantante soul y de gospel nacido en Misisipi el 22 de enero de 1931 y fallecido el 11 de diciembre de 1964. Es uno de los pioneros de la música soul y una de las grandes influencias de pop, del rhythm and blues y del neo soul.
Algunos lo consideran el King of Soul (titulo que comparte con Otis Redding), por el hecho de que tuviera casi treinta hits entre 1957 y 1965. Es uno de los padres del soul.
Fue incluido en el Salon de la Fama de los Grammy en 1998, debido a:
A Change Is Gonna Come (en el 2000): mejor sencillo de R&B, promocionado por RCA Victor Records en 1965.
You Send Me (en 1998): mejor sencillo de pop, promocionado por Keen Records en 1957.

Chuck Berry (incluido en 1988)

Es un influyente compositor, intérprite y guitarrista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.
Es una figura influyente y uno de los pioneros del rock and roll. En la década de los 50, Berry interpretó grandes canciones que sirvieron de base a las posteriores generaciones.
Debido a su importancia y a sus canciones, Berry fue incluido en el Salon de la Fama de los Grammy en 1988, destacando a:
Johnny B. Goode (en 1999): mejor sencillo de rock and roll, promocionado por Chess Records en 1958.
Maybellene (en 1988): mejor sencillo de rock and roll, promocionado por Chess Records en 1955.
Roll Over Beethoven (en 1990): mejor sencillo de rock and roll, promocionado por Chess Records en 1956.

Johnny Cash (incluido en 1998)

Fue un cantautor estadounidense de country, gospel, rock and roll y rockabilly. Fue uno de los máximos representantes de la música country, aunque creó su propio subgénero musical.
Cash es conocido por su profunda voz, por el característico sonido boom-chick-a-boom de su banda de acompañamiento, The Tennesse Three y, por vestir ropa oscura, lo que le valió el apodo de El Hombre de Negro.
Cash fue incluído en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1998, debido a la importancia de:
I Walk The Line (en 1998): mejor sencillo de country, promocionado por Sun Records en 1956.
Ring on Fire (en 1999): mejor sencillo de country, promocionado por Columbia Records en 1963.

Miles Davis (incluido en 1982)

Fue un trompetista y compositor estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más relevantes e influyentes del jazz, junto con artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y John Coltrane. La carrera de Miles, que abarca cincuenta años, recorre la historia del jazz a lo largo de la segunda mitad del siglo XX, caracterizándose por su constante evolución y busqueda de nuevos caminos artísticos.
Fue incluido en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1982, debido a:
Birth of The Cool (en 1982): mejor álbum de jazz, promocionado por Capitol Records en 1957.
Bitches Brew (en 1999): mejor álbum de jazz, promocionado por Columbia Records en 1969.
In a Silent Way (en el 2001): mejor álbum de jazz, promocionado por Columbia Records en 1969.
Kind of Blue (en 1992): mejor álbum de jazz, promocionado por Columbia Records en 1959.
Miles Ahead (en 1994): mejor álbum de jazz, promocionado por Columbia Records en 1957.
Porgy and Bess (en el 2000): mejor álbum de jazz, promocionado por Columbia Records en 1958.
Sketches of Spain (en 1997): mejor álbum de jazz, promocionado por Columbia Records en 1959.

Duke Ellington (incluido en 1975)

Compositor, director y pianista estadounidense de jazz. Esta considerado, según la crítica, como uno de los más importantes e influyentes compositores de jazz de la historia, junto a Louis Armstrong y Charlie Parker.
Se afirma que a lo largo de sus años de vida, Ellington pudo escribir unas 2000 piezas musicales.
Debido a su importancia como uno de los más importantes interpretes del jazz, fue incluido en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1975, destacando:
Black, Brown and Beige (en 1990): mejor sencillo de jazz, promocionado por RCA Victor Records en 1944.
Black and Tan Fantasy (en 1981): mejor sencillo de jazz, promocionado por RCA Victor Records en 1928.
Cocktails for Two (en el 2007): mejor sencillo de jazz, promocionado por RCA Victor Records en 1934.
Diminuendo and Crescendo in Blue (en 1999): mejor sencillo de jazz, promocionado por Columbia Records en 1956.
The Far East Suite (en 1999): mejor álbum de jazz, promocionado por RCA en 1967.
Mood Indigo (en 1975): mejor sencillo de jazz, promocionado por Brunswick Records en 1931.
Take the 'A' Train (en 1976): mejor sencillo de jazz, promocionado por RCA Victor Records en 1941.

Louis Armstrong (incluido en 1974)

Fue un trompetista y cantante estadounidense de jazz.
Se trata de una de las figuras más características e innovadoras de la historia del jazz y, probablemente, su músico más popular. Gracias a sus habilidades musicales y a su brillante personalidad, transformó el jazz desde su condición inicial de musica de baile con raíces folclóricas en una forma de arte popular.
Su habilidad con el jazz lo llevó a ingrear en el Salon de la Fama de los Grammy en 1974, destacando:
Heebie Jeebies (en 1999): mejor sencillo de jazz, promocionado por Okeh Records en 1926.
Hello, Dolly! (en el 2001): mejor sencillo de pop, promocionado por Kapp Records en 1964.
Mack The Knife (en 1997): mejor sencillo de jazz, promocionado por Columbia Records en 1955.
Porgy and Bess (en el 2001): mejor álbum de jazz, promocionado por Verve Records en 1958.
St. Louis Blues (en 1993): mejor sencillo de jazz, promocionado por Columbia Records en 1925.
Weather Bird (en 2008): mejor sencillo de jazz, promocionado por Okeh Records en 1928.
West End Blues (en 1974): mejor sencillo de jazz, promocionado por Okeh Records en 1928.
What a Wonderful World (en 1999): mejor sencillo de pop, promocionado por ABC Records en 1967.

Charlie Parker (incluido en 1988)

Fue un saxofonista y compositor estadounidense de jazz. Apodado Bird, esta considerado como el mejor saxofonista alto de la historia del jazz, siendo una de las figuras claves en la evolución del jazz y uno de sus artistas más legendarios y admirados.
Junto con Bud Powell y Dizzy Gillespie, es el iniciador del bebop. Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas melodías sobre la estructura de los temas.
Por ser uno de los artistas más ingeniosos del jazz fue incluído en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1988, destacando a:
Billie's Bounce (en el 2002): mejor sencillo de jazz, promocionado por Saboya Records en 1945.
Charlie Parker with Strings (en 1988): mejor álbum de jazz, promocionado por Mercury Records en 1950.
Jazz at Massey Hall (en 1995): mejor álbum de jazz, promocionado por Debut Records en 1953.
Ornithology (en 1989): mejor sencillo de jazz, promocionado por Dial Records en 1946.

John Coltrane (incluido en 1998)

Fue un saxofonista (tenor y soprano) y compositor estadounidense de jazz. Aunque también muy controvertido, se trata de uno de los músicos más relevantes e influyentes de la historia del jazz, a la altura de otros artistas como Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker y Miles Davis. Casado, con segundas nupcias, con la pianista de jazz Alice Coltrane.
Su importancia dentro del jazz lo llevó a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1998, destacando:
Blue Train (en 1999): mejor álbum de jazz, promocionado por Blue Note Records en 1957.
Gian Steps (en el 2001): mejor álbum de jazz, promocionado por Atlantic Records en 1960.
A Love Supreme (en 1999): mejor álbum de jazz, promocionado por Impulse Records en 1964.
Lush Life (en el 2000): mejor sencillo de jazz, promocionado por Impulse Records en 1963.
Monk's Music (en el 2001): mejor álbum de jazz, promocionado por Riverside Records en 1957.
My Favorite Things (en 1998): mejor álbum de jazz, promocionado por Atlantic Records en 1961.
Thelonious Monk with John Coltrane (en el 2007): mejor álbum de jazz, promocionado por Jazzland Records en 1961.

Joao Gilberto (incluido en 1999)

Es un músico considerado, junto a Antonio Carlos Jobim (más conocido como Tom Jobim), uno de los creadores del género musical bossa-nova. También cantante de jazz. Es uno de los mejores músicos de jazz latino.
Debido a su fama y prestigio ingresó en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1999, destacando:
Chega de Saudade (en el 2000): mejor sencillo de pop, promocionado por Odeon Records en 1958.
Chega de Saudade (en el 2001): mejor álbum de pop, promocionado por Odeon Records en 1958.
Getz/Gilberto (en 1999): mejor álbum de jazz, promocionado por Verve Records en 1964.

Ray Charles (incluido en 1990)

Fue un cantante y pianista de soul, R&B y jazz nacido en Georgia, y ciego desde la infancia.
Charles también indagó en otros géneros como el blues y el góspel, ello lo llevo a convertirse en uno de los artistas más famosos de la época de los 60.
Debido a su versatilidad, fue incluido en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1990, destacando los siguientes singles y discos:
The Genius of Ray Charles (en 1997): mejor álbum de R&B, promocionado por Atlantic Records en 1960.
Georgia on My Mind (en 1993): mejor sencillo de pop, promocionado por ABC y Paramount Records en 1960.
I Can't Stop Loving You (en el 2001): mejor sencillo de pop, promocionado por ABC y Paramount Records en 1962.
I Got a Woman (en 1990): mejor sencillo de R&B, promocionado por Atlantic Records en 1954.
Modern Sounds in Country and Western Music (en 1999): mejor álbum pop, promocionado por ABC y Paramount Records en 1962.
Ray Charles in Person (en 1999): mejor álbum pop, promocionado por Atlantic Records en 1959.
What'd I Say (Part I) (en el 2000): mejor sencillo de R&B, promocionado por Atlantic Records en 1959.

Frank Sinatra (incluido en 1982)

Fue un cantante y actor estadounidense. Apodado "La Voz", fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a interpretación vocal masculina de esa música. Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta.
Debido a tal popularidad, Sinatra ingresó en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1982, destacando:
Frank Sinatra Sings for Only the Lonely (en 1999): mejor álbum pop, promocionado por Capitol Records en 1958.
The House I Live In (en 1998): mejor sencillo de pop tradicional, promocionado por Columbia Records en 1946.
I'll Never Smile Again (en 1982): mejor sencillo de pop tradicional, promocionado por RCA Victor Records en 1940.
In The Wee Small Hours (en 1984): mejor álbum de pop tradicional, promocionado por Capitol Records en 1955.
My Way (en el 2000): mejor sencillo pop, promocionado por Reprise Records en 1969.
September of My Years (en 1999): mejor álbum de pop, promocionado por Reprise Records en 1965.
Songs for Swingin' Lovers! (en el 2000): mejor álbum de pop tradicional, promocionado por Capitol Records en 1956.

Marvin Gaye (incluido en 1998)

Fue un músico y cantante de soul, smooth soul, quiet storm, blaxploitation y uno de los componentes fundamentales del estilo Motown Sound.
Además de ello, su versatilidad lo llevó a ser conocido por manejar diversos instrumentos musicales como el piano, sintetizador, órgano, tambor, instrumentos de percusión y su habilidad inigualable como vocalista de R&B, pop, soul y funk.
Todo ello lo llevó a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1998 destacando ante todo:
Ain't No Mountain High Enough (en 1999): mejor sencillo de R&B, promocionado por Tamla Records en 1967.
I Heard It Through The Grapevine (en 1998): mejor sencillo de R&B, promocionado por Tamla Records en 1968.
Mercy Mercy Me (The Ecology) (en el 2002): mejor sencillo de R&B, promocionado por Tamla Records en 1971.
What's Going On (en 1998): mejor álbum de R&B, promocionado por Tamla Records en 1971.

The Band (incluidos en 1998)

Fue un influyente grupo de rock and roll canadiense en la década de 1960 y 1970.
Conocidos en un principio como The Hawks, sirvieron como base de apoyo al cantante Ronnie Hawkins entre 1959 y 1963. Posteriormente, Bob Dylan los reclutaría para su histórica gira de 1965-1966, así como para la grabación de su álbum Planet Waves y para la gira de 1974.
Fueron posteriormente bautizados como The Band por su compañia discógrafica.
Debido a su importancia dentro del rock and roll y el folk rock, fueron incluidos en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1998, siendo destacados sus dos álbumes de estudio:
The Band (en 1999): mejor álbum de rock, promocionado por Capitol Records en 1969.
Music from Big Pink (en 1998): mejor álbum de rock, promocionado por Capitol Records en 1968.

The Byrds (incluidos en 1998)

Fue una banda de rock estadounidense de mediados de la década de 1960 que fue pionera del folk rock, del rock psicodélico y del country rock, siendo considerados como la respuesta estadounidense a la invasión británica encabezada por The Beatles.
La banda se convirtió en uno de los grupos estadounidenses de rock más aceptados de la epoca y en 1998 fueron incluidos en el Salon de la Fama de los Grammy, destacando sus obras:
Eight Miles High (en 1999): mejor sencillo de rock, promocionado por Columbia Records en 1966.
Mr. Tambourine Man (en 1998): mejor sencillo de rock, promocionado por Columbia Records en 1965.
Sweetheart of the Rodeo (en el 2000): mejor álbum de rock, promocionado por Columbia Records en 1968.
Turn! Turn! Turn! (To Everything There Is a Season) (en el 2001): mejor sencillo de rock, promocionado por Columbia Records en 1965.

Little Richard (incluido en 1998)

Es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.
Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba el "arquitecto" del rock and roll, pero que el color de su piel le apartó la gloria, acaparada, entre otros, por Elvis.
En el año 1998 fue incluido en el Salon de la Fama de los Grammy, destacando algunas de sus obras, tales como:
Long Tall Sally (en 1999): mejor sencillo de rock and roll, promocionado por Speciality Records en 1956.
Lucille (en el 2002): mejor sencillo de rock and roll, promocionado por Speciality Records en 1957.
Tutti Frutti (en 1998): mejor sencillo de rock and roll, promocionado por Speciality Records en 1955.

Roy Orbison (incluido en 1999)

Fue un influyente cantante y compositor estadounidense y un pionero del rock and roll, cuya carrera se extendió a lo largo de más de cuatro décadas. Hacia mediados de los sesenta, Orbison fue internacionalmente reconocido por sus baladas sobre amores perdidos, por sus melodías rítmicamente avanzadas, su rango vocal de tres octavas, sus características gafas oscuras y un ocasional uso del falsete.
En 1999 fue incluido en el Salon de la Fama de los Grammy, destacando sus más importantes obras dentro de la música:
Crying (en el 2002): mejor sencillo pop, promocionado por Monument Records en 1961.
Oh, Pretty Woman (en 1999): mejor sencillo pop, promocionado por Monument Records en 1964.
Only The Lonely (Know the Way I Feel) (en 1999): mejor sencillo pop, promocionado por Monument Records en 1960.

Billie Holiday (incluida en 1976)

Fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Sarah Vaughan y Ella Fitzgerald, estan consideradas las más importantes e influyentes voces femeninas del jazz.
El valor artístico de Billie Holiday reside en su capacidad interpretativa, en su dominio del swing y en la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción.
Debido a tales aptitudes, Holiday ingresó en el Salon de la Fama de los Grammy en 1976, destacando con particularidad:
Embraceable You (en el 2005): mejor sencillo de jazz, promocionado por Commodore Records en 1944.
God Bless the Child (en 1976): mejor sencillo de jazz, promocionado por Okeh Records en 1941.
Lady in Satin (en el 2000): mejor álbum de jazz, promocionado por Columbia Records en 1958.
Lover Man (Oh, Where Can You Be?) (en 1989): mejor sencillo de jazz, promocionado por Decca Records en 1945.
Strange Fruit (en 1978): mejor sencillo de jazz, promocionado por Commodore Records en 1939.

Ella Fitzgerald (incluida en 1986)

Fue una cantante estadounidense de jazz. No obstante esta condición básica de jazzista, el repertorio musical de Ella Fitzgerald es amplísimo e incluye swing, blues, bossa nova, samba, gospel, calypso, canciones navideñas, pop, etc.
Junto con Billie Holiday y Sarah Vaughan, esta considerada la cantante más influyente e importante en la historia del jazz (y en general, de la canción melódica popular). Esta dotada de una voz con rango vocal de tres octavas, destacando su clara y precisa vocalización y su capacidad de improvisación, sobre todo en el scat, técnica que desarrolló en los años cuarenta y que anunció el surgimiento del bop.
Su importancia es tal que en el año 1986 fue incluida en el Salon de la Fama de los Grammy, debido a obras como:
A-Tisket, A-Tasket (en 1986): mejor sencillo de jazz, promocionado por Decca Records en 1938.
Ella Fitzgerald Sings the Rodgers & Hart Songbook (en 1999): mejor álbum de jazz, promocionado por Verve Records en 1956.
Ella Fitzgerald Sings the Cole Porter Songbook (en el 2000): mejor álbum de jazz, promocionado por Verve Records en 1956.
Ella in Berlin (en 1999): mejor álbum de jazz, promocionado por Verve Records en 1960.
Porgy and Bess (en el 2001): mejor álbum de jazz, promocionado por Verve Records en 1958.

Sarah Vaughan (incluida en 1998)

Fue una cantante estadounidense de jazz. Junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, esta considerada por muchos como la más importante e influyente voz femenina del jazz, aunque su magisterio se extiende a toda el área de la música popular.
La voz de Vaughan se caracteriza por una tonalidad grave, por su enorme versatilidad y por su control vibrato; su tesitura, similar a la de una cantante de ópera, le permitia saltar del registro grave al de soprano con gran facilidad.
Aptitudes que de una u otra forma la llevaron a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1998, destacando su disco y single:
If You Could See Me Now (en 1998): mejor sencillo de jazz, promocionado por Musicraft Records en 1946.
Sarah Vaughan (en 1999): mejor álbum de jazz, promocionado por Mercury Records en 1955.

Van Morrison (incluido en 1999)

Es un cantante, compositor y musico norirlandés, con gran dominio de instrumentos como la armónica, la guitarra, el saxofón y el piano. Debido a su característica voz y al mestizaje de la música folk, blues, country y gospel que frecuentemente realiza en sus canciones, Morrison es ampliamente considerado uno de los cantantes y músicos más influyentes de la música contempóranea. En ese aspecto, el crítico musical Greil Marcus llegó a decir que "ningún hombre blanco canta como Van Morrison".
Morrison ganó a lo largo de su carrera gran popularidad que lo llevó a ser incluido en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1999, destacando:
Astral Weeks (en 1999): mejor álbum de rock, promocionado por Warner Bros. Records en 1968.
Brown Eyed Girl (en el 2007): mejor sencillo de rock and roll, promocionado por Bang Records en 1967.
Gloria (en 1999): mejor sencillo de rock, promocionado por Parrot Records en 1965.
Moondance (en 1999): mejor álbum de rock, promocionado por Warner Bros. Records en 1970.

The Supremes (incluidas en 1999)

Fue un grupo de música pop y soul estadounidense formado exclusivamente por chicas que interpretó canciones de distintos géneros musicales, desde el doo woop a la psicodelia y la música disco. Se formó en 1961 en la ciudad de Detroit. Sus primeras integrantes fueron Diana Ross, Mary Wilson y Florence Ballard.
Cosecharon grandes éxitos a lo largo de los años y esto las llevo a ser incluidas en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1999, debido a tres de sus canciones:
Stop! In The Name of Love (en el 2001): mejor sencillo pop, promocionado por Motown Records en 1965.
Where Did Our Love Go (en 1999): mejor sencillo pop, promocionado por Motown Records en 1964.
You Keep Me Hangin' On (en 1999): mejor sencillo pop, promocionado por Motown Records en 1966.

The Family Carter (incluidos en 1998)

Fue uno de los grupos estadounidenses más influyentes en la historia de la música folk entre los años 1927 y 1956. Su música ha tenido un profundo impacto en estilos como el bluegrass, country, southern gospel, pop y rock, así como en el resurgimiento del folk en los Estados Unidos en la década de 1960. Fue el primer grupo vocal en ser una estrella de la música country.
Fueron incluidos en el Salon de la Fama de los Grammy en 1998, destacando:
Can the Circle Be Unbroken (Bye and Bye) (en 1998): mejor sencillo de country, promocionado por Banner Records en 1935.
Wildwood Flower (en 1999): mejor sencillo de country, promocionado por RCA Victor Records en 1929.

Johnny Mathis (incluido en 1998)

Es un cantante y compositor estadounidense, ganador de varios premio Grammy.
Es el último de una larga lista de vocalistas masculinos tradicionales que surgieron antes que el rock predominara en los años 1960. Mathis se concentró en el jazz y en el pop romántico para la audiencia adulto contempóranea hasta la década de los años 1980.
Debido a su impecable desempeño ingresó en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1998, destacando, por encima de todo, a:
Chances Are (en 1998): mejor sencillo de pop tradicional, promocionado por Columbia Records en 1957.
It's Not for Me to Say (en el 2008): mejor sencillo de pop tradicional, promocionado por Columbia Records en 1957.
Misty (en el 2002): mejor sencillo de pop tradicional, promocionado por Columbia Records en 1959.

Patsy Cline (incluida en 1992)

Fue una cantante estadounidense de música country.
Firmó su primer contrato como cantante en 1953 y, a pesar de su muerte prematura, llegó a convertirse en una de las cantantes más influyentes en la música popular de Estados Unidos.
Aunque comenzó su carrera interpretando rockabilly, pronto se hizo evidente que su voz era idónea para interpretar temas country desde una perspectiva pop.
Gracias a tales aptitudes, Cline entró en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1992, en respuesta a dos de sus canciones:
Crazy (en 1992): mejor sencillo country, promocionado por Decca Records en 1962.
I Fall to Pieces (en el 2001): mejor sencillo de country, promocionado por Decca Records en 1961.

Dionne Warwick (incluida en 1998)

Es una cantante estadounidense de soul y pop. Es también popular por ser tía de Whitney Houston.
Su trabajo más elogiado es el realizado con los compositores Hal David y Burt Bacharach.
Se inició primeramente como cantante gospel con su familia. Su debut en solitario la hizo darse cuenta de que su vocación se hallaba del lado del soul.
Debido a su influencia dentro de la música soul, Warwick fue incluida en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1998, destacando dos de sus canciones:
Don't Make Me Over (en el 2000): mejor sencillo de pop, promocionado por Scepter Records en 1962.
Walk on By (en 1998): mejor sencillo pop, promocionado por Scepter Records en 1964.

The Doors (incluidos en 1998)

Fue un grupo de rock-blues, formado en Los Angeles (California, Estados Unidos) en julio de 1965 y disuelto en 1973, que junto con bandas como Jefferson Airplane y Grateful Dead, se conviritó en los máximos exponentes de la psicodelia de los años 60.
Debido a su importancia, para géneros como el rock, el rock psicodélico, el rock experimental y el blues rock, The Doors fueron incluidos en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1998, destacando:
The Doors (en el 2002): mejor álbum de rock, promocionado por Elektra Records en 1967.
Light My Fire (en 1998): mejor pista de rock, promocionada por Elektra Records en 1967.

James Taylor (incluido en 1998)

Es un cantautor y guitarrista. Nació en Boston, Massachusetts.
La carrera de Taylor comenzó a mediados de los 60, pero encontró su público a inicios de los 70 cantando canciones acústicas suaves y sensibles. Taylor fue parte de la ola de cantautores suaves de ese tiempo, donde podemos incluir a Carole King, Joni Mitchell, John Denver, Jackson Browne, entre otros.
Taylor fue incluido en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1998, en respuesta a las siguientes obras:
Fire and Rain (en 1998): mejor sencillo pop, promocionado por Warner Bros. Records en 1970.
Sweet Baby James (en el 2002): mejor álbum pop, promocionado por Warner Bros. Records en 1970.
You've Got a Friend (en el 2001): mejor sencillo pop, promocionado por Warner Bros. Records en 1971.

Jerry Lee Lewis (incluido en 1998)

Es un cantante y pianista pionero del rock and roll estadounidense. En 1986 formó parte del primer grupo incluido en el Salon de la Fama del Rock.
Fue en 1957 cuando Lewis alcanzó el éxito y ya en 1958 Lewis era el músico con más exito en el momento.
Debido a tanta fama y popularidad, Lewis fue incluido en el Salon de la Fama de los Grammy en 1998, destacando:
Great Balls of Fire (en 1998): mejor sencillo de rock and roll, promocionado por Sun Records en 1957.
Whole Lotta Shankin' Goin On (en 1999): mejor sencillo de rock and roll, promocionado por Sun Records en 1957.

The Platters (incluidos en 1999)

Fue un grupo musical estadounidense de rhythm and blues y música pop compuesto por cinco cantantes negros (cuatro hombres y una mujer).
The Platters se iniciaron como cantantes de doo wop, aunque con una identidad muy débil como para hacerlos destacar sobre el resto.
Sus primeras grabaciones las hicieron para Federal Records, un sello subsidiario de King Records de Cincinatti. Sin embargo, tales grabaciones no se parecen en nada a la música que los haría famosos.
Hacia 1954 es que The Platters se vincula con el R&B y a partir de allí es que se inicia su ardua popularidad, que los llevó a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1999, destacando:
The Great Pretender (en el 2002): mejor sencillo de R&B, promocionado por Mercury Records en 1956.
Only You (and You Alone) (en 1999): mejor sencillo de R&B, promocionado por Mercury Records en 1955.

Sons of The Pioneers (incluidos en 1986)

Fue un grupo pionero en la música del viejo oeste americano, pues sus melodías y sobre todo su armonioso estilo vocal dejaron una profunda huella en la música country y en las generaciones venideras.
El grupo tuvo un éxito inmediato. Su época dorada abarcó los años 30 y 40, llegando a su declive en las épocas siguientes. Pero su reconocimiento y trascendencia en la historia de la música se plasmó en el año 1980 cuando fueron incluidos en el Salon de la Fama de la Música Country.
En 1986 también fueron incluidos en el Salon de la Fama de los Grammy, debido a su desempeño en:
Cool Water (en 1986): mejor sencillo country, promocionado por Decca Records en 1941.
Tumbling Tumbleweeds (en el 2002): mejor sencillo country, promocionado por Decca Records en 1934.

The Lovin' Spoonful (incluidos en 1999)

Es una banda americana de rock y pop, incluida en el Salon de la Fama del Rock and Roll en el año 2000.
La banda debutó como un grupo de folk en Greenwich Village, Estados Unidos (Manhattan).
Los Beatles tuvieron una influencia decisiva en el repentino cambio de orientación de la banda hacia tendencias como el pop rock y el folk rock.
Debido a su decisiva influencia en el folk rock, The Lovin' Spoonful fueron incluidos en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1999, destacando:
Do You Believe in Magic (en el 2002): mejor sencillo pop, promocionado por Kama Sutra Records en 1965.
Summer in The City (en 1999): mejor sencillo pop, promocionado por Kama Sutra Records en 1966.

Judy Garland (incluida en 1981)

Fue una actriz y cantante estadounidense, una de las Miticas Estrellas de la Metro-Goldwyn-Mayer por sus celebres presentaciones.
También es una de las más importantes voces de la época dorada de los musicales en Hollywood.
En los años 40, los años 50 y en los años 60 triunfo en la radio y la televisión.
Tanto éxito la llevó a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1981, destacando:
(Dear Mr. Gable) You Made Me Love You (en 1998): mejor sencillo de pop tradicional, promocionado por Decca Records en 1937.
Judy at Carnegie Hall (en 1998): mejor álbum de pop tradicional, promocionado por Capitol Records en 1961.
Over The Rainbow (en 1981): mejor sencillo de pop tradicional, promocionado por Decca Records en 1939.

Pau Casals (incluido en 1985)

Por su incomparable desempeño como instrumentista del cello, Casals es considerado uno de los mejores violonchelistas de todos los tiempos.
También es un magnifico director de orquestas y notabilísimo compositor, Casals fue siempre un artista completísimo, con la más férrea disciplina y la dedicación más profunda a la música.
Su dedicación es el principal motivo que lo lleva a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1985, destacando dos de sus álbumes de estudio:
Bach: Suites for Unaccompanied Cello (en 1985): mejor álbum de música clásica, promocionado por RCA Victor Records en 1936 y 1939.
Dvorak: Concerto in B Minor for Cello and Orchestra (en 1998): mejor álbum de música clásica, promocionado por RCA Victor Records en 1938.

Paul Robeson (incluido en 1980)

Fue un actor políglota, atleta, cantante de conciertos, barítono-bajo, escritor y activista de los derechos civiles.
Si no hubiese sido por su condición de persona negra, Robeson hubiese constituido el prototipo heroico de la sociedad norteamericana de su época.
Robeson se inicia como jugador profesional de futbol con los Akron Pross y los Milwaukee Badgers.
En la década de 1930, después de sus viajes por Europa y URSS es que Robeson ve que su verdadera vocación esta en la política, y paralelamente desarrolla una vida como cantante.
Debido a su versatilidad en todos los aspectos, Robeson fue incluido en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1980, destacando:
Ballad for Americans (en 1980): mejor álbum de pop tradicional, promocionado por RCA Victor Records en 1940.
Show Boat (en 1991): mejor álbum musical, promocionado por Columbia Records en 1941.

Fats Domino (incluido en 1987)

Es un cantante, compositor y pianista clásico de R&B y rock and roll afroamericano de los Estados Unidos. Durante los años 1950 y comienzo de los 60 fue el cantante de color que más discos vendió. Domino también es un painista individualista con influencias del estilo boogie-woogie. Su éxito sirvió de impulso para los artistas de Nueva Orleans, llegando a influir en lugares tan insospechados como Jamaica (el ska jamaicano posee influencias de su música),. La personalidad afable de Domino y su rico acento se suman a su encanto natural.
Encanto natural que lo llevó a ser incluído en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1987, destacando la importancia de:
Ain't That a Shame (en el 2002): mejor sencillo de R&B, promocionado por Imperial Records en 1955.
Blueberry Hill (en 1987): mejor sencillo de rock and roll, promocionado por Imperial Records en 1956.

Etta James (incluida en 1999)

Es una cantante estadounidense de géneros soul y rhythm and blues.
James fue prodigioza en su tono de voz y produjo que se convirtiera en una cantante primeramente de gospel, interpretando en el coro de su Iglesia en un barrio de Los Angeles. Empezo a interpretar en la radio a los cinco años y tuvo su primera audición a los 14 años, con el director de orquesta Johnny Otis.
A partir de alli se produjo el éxito de James, lo que la llevo a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en 1999, destacando:
At Last (en 1999): mejor sencillo de R&B, promocionado por Argo Records en 1961.
The Wallflower (en el 2008): mejor sencillo de R&B, promocionado por Modern Records en 1955.

Muddy Waters (incluido en 1998)

Fue un musico de blues estadounidense generalmente considerado el Padre del Blues de Chicago.
La forma de tocar de Waters es altamente característica dado su uso del slide. Su primera grabación para Chess Records mostraba a Waters en la guitarra y en las vocales, apoyado por un contrabajo. Más tarde añadió percusión y la armónica de Little Walter para completar su clásica formación de blues.
Su influencia en el blues lo llevo a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1998, destacando:
Got My Mojo Workin' (en 1999): mejor sencillo de blues, promocionado por Chess Records en 1957.
(I'm Your) Hoochie Coochie Man (en 1998): mejor sencillo de blues, promocionado por Chess Records en 1954.
Rollin' Stone (en el 2000): mejor sencillo de blues, promocionado por Chess Records en 1950.

Bessie Smith (incluida en 1983)

Conocida como la "Emperatriz del Blues", fue la cantante de blues más popular de los años 20 y 30 y la más influyente en los cantantes que le siguieron.
La influencia de Smith en otros cantantes ha sido muy significativa. Cantantes como Billie Holiday, Mahalia Jackson o Janis Joplin reconocieron su influencia.
Su importancia la llevo a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1983, destacando:
Empty Bed Blues (en 1983): mejor sencillo de blues, promocionado por Columbia Records en 1928.
St. Louis Blues (en 1993): mejor sencillo de jazz, promocionado por Columbia Records en 1925.

Dinah Washington (incluida en 1998)

Cantante estadounidense de rhythm and blues, jazz, blues, y pop.
Conocida por apelativos como "La Reina del Blues", "Queen D" o "Miss D", se trata de una de las principales voces femeninas de la música negra.
Su voz es potente y estridente, con un tono algo metálico, y con un insistente vibrato.
Todas estas características la llevaron a entrar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1998, destacando:
Teach Me Tonight (en 1999): mejor sencillo de R&B, promocionado por Mercury Records en 1954.
Unforgettable (en el 2001): mejor sencillo pop, promocionado por Mercury Records en 1959.
What a Diff'erence Made (en 1998): mejor sencillo de pop tradicional, promocionado por Mercury Records en 1959.

Hank Williams (incluido en 1983)

Fue un cantautor estadounidense, que se convirtió en un ícono de la música country y en uno de los más influyentes músicos del siglo XX. Destacado intérprete de la música honky-tonk, grabó numerosos éxitos, junto a carismáticas interpretaciones y composiciones, le proporcionaron una gran fama.
Fama que lo llevo a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1983, destacando la importancia de:
Hey Good Lookin' (en el 2001): mejor sencillo country, promocionado por MGM Records en 1951.
I'm So Lonesome I Could Cry (en 1999): mejor sencillo country, promocionado por MGM Records en 1949.
Jambalaya (On the Bayou) (en el 2002): mejor sencillo country, promocionado por MGM Records en 1952.
Your Cheatin' Heart (en 1983): mejor sencillo country, promocionado por MGM Records en 1953.

Carole King (incluida en 1998)

Es una cantante, pianista y compositora estadounidense. Su epoca de mayor actividad como cantante fue durante la década de los 70, si bien tanto antes como después ha tenido considerable aceptación como compositora.
King ha ganado cuatro premios Grammy y ha sido incluida en el Salon de la Fama del Rock, en el Salon de la Fama de los Compositores y en el Salon de la Fama de los Grammy.
En el Salon de la Fama de los Grammy especificamente fue incluida al denotar la importancia de:
Tapestry (en 1998): mejor álbum de pop, promocionado por Oda Records en 1971.
You've Got a Friend (en el 2002): mejor sencillo pop, promocionado por Oda Records en 1971.

Simon & Garfunkel (incluidos en 1998)

Fue un dúo de folk rock compuesto por Paul Simon y Arthur "Art" Garfunkel. Simon & Garfunkel fueron unos artistas muy populares en la década de los 60. Además han recibido varios Grammy y fueron incluidos en el Salon de la Fama del Rock.
Su importancia en la década de los 60 los llevo a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1998, destacando:
Bridge Over Troubled Water (en 1998): mejor sencillo de pop, promocionado por Columbia Records en 1970.
Mrs. Robinson (en 1999): mejor sencillo pop, promocionado por Columbia Records en 1968.
Parsley, Sage, Rosemary and Thyme (en 1999): mejor álbum de pop, promocionado por Columbia Records en 1966.

Enrico Caruso (incluido en 1975)

Fue uno de los tenores italianos y del mundo más famosos de la historia de la ópera, y para muchos el mejor. Caruso fue también el cantante más popular en cualquier género durante los primeros veinte años del siglo XX y uno de los pioneros de la música grabada.
Razones que lo llevaron a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1975, destacando la importancia de:
Leoncavallo: "Pagliacci Act I: Vesti la Giubba" (en 1975): mejor sencillo de música clásica, promocionado por Victrola Records en 1907.
Verdi: Celeste Aida (en 1993): mejor sencillo de música clásica, promocionado por RCA Victor Records en 1908.

Woody Guthrie (incluido en 1989)

Fue un prolífico e influyente músico folk estadounidense, conocido por su identificación con la gente común, los pobres y los oprimidos, así como por su odio al fascismo y a la explotación.
Es también el padre del músico Arlo Guthrie.
Bob Dylan reconoce a Woody Guthrie como su principal influencia y escribió cinco canciones de su álbum homónimo en homenaje a su muerte.
El cantante Phil Ochs también lo reconoce como uno de sus "míticos héroes de la música"
Su importancia dentro del folk lo llevó a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1989, destacando:
Dust Bowl Ballads, Volumes 1 & 2 (en 1998): mejor álbum de folk, promocionado por RCA Victor Records en 1940.
This Land Is Your Land (en 1989): mejor sencillo de folk, promocionado por Asch Records en 1947.

Jefferson Airplane (incluidos en 1998)

Fue una banda de Estados Unidos surgida en la ciudad de San Francisco (California), pionera del movimiento psicodélico influenciado por el LSD. La actuación en agosto de 1969 en Woodstock es considerada uno de los momentos más memorables del rock.
Se inicio como un grupo folk californiano que fue influenciado por discos como Sgt. Peppers and Lonely Heart Club Band de The Beatles y por otras bandas como The Byrds y The Lovin' Spoonful.
Su importancia dentro del rock los llevaron a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1998, destacando:
Surrealistic Pillow (en 1999): mejor álbum de rock, promocionado por RCA Victor Records en 1967.
White Rabbit (en 1998): mejor sencillo de rock, promocionado por RCA Victor Records en 1967.

The Righteous Brothers (incluidos en 1998)

Duo musical compuesto por Bob Medley y Bobby Hatfield en 1963 cerca de Los Angeles, California. Su año dorado fue 1964, año en el que compusieron su más grande éxito, la canción más interpretada en todo el siglo XX, se interpretó más de ocho millones de veces en la radio y TV de Estados Unidos.
Su importancia los llevó a ser incluídos en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1998, destacando:
Unchained Melody (en el 2000): mejor sencillo pop, promocionado por Verve Records en 1965.
You've Lost That Lovin' Feelin' (en 1998): mejor sencillo de rock, promocionado por Philles Records en 1964.

George Gershwin (incluido en 1974)

Fue un compositor estadounidense de música clásica.
Hijo de una familia de inmigrantes rusos de origen judío, en 1935 le llegó su gran éxito con una ópera clásica: Porgy and Bess, un retrato de la vida de una comunidad negra en el sur de Estados Unidos.
Su importancia dentro de la música clásica como compositor e intérprete lo llevó a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1974, destacando:
An American in Paris (en 1997): mejor sencillo de música clásica, promocionado por RCA Victor Records en 1929.
Gershwin: Rhapsody in Blue (en 1974): mejor sencillo de pop tradicional, promocionado por RCA Victor Records en 1927.

Stan Getz (incluido en 1999)

Fue un saxofonista de jazz estadounidense.
Considerado como uno de los más importantes saxo tenores de la historia del jazz, fue conocido por el nombre de The Sound (El Sonido) debido a su tono cálido y lírico. La primera influencia de Getz fue el ligero y suave tono de Lester Young.
Su importancia lo llevó a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1999, destacando sus más importantes obras:
Desafinado (en el 2000): mejor sencillo de jazz, promocionado por Verve Records en 1962.
Focus (en 1999): mejor álbum de jazz, promocionado por Verve Records en 1961.
Getz/Gilberto (en 1999): mejor álbum de jazz, promocionado por Verve Records en 1964.
The Girl from Ipanema (en el 2000): mejor sencillo de pop, promocionado por Verve Records en 1964.

Vladimir Horowitz (incluido en 1998)

Fue un pianista ucraniano. Es distinguido por ser uno de los pianistas más prodigiosos de cualquier época. Su tecnica legendaria destacó por la excitación emocional y la riqueza tonal. Aunque algunos críticos resaltaron su tendencia manierista y la exagerada teatralización de sus interpretaciones, sus numerosos y apasionados seguidores lo han considerado uno de los pianistas más grandes del siglo XX.
Sus interesantes habilidades y destrezas como pianista lo llevaron a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1998, destacando:
Horowitz at Carnegie Hall: An Historic Return (en el 2002): mejor álbum de música clásica, promocionado por Columbia Records en 1965.
Tchaikovsky: Concerto No.1 (en 1998): mejor álbum de música clásica, promocionado por RCA Victor Records en 1943.
Mussorgsky: Pictures at an Exhibition (en 1999): mejor álbum de música clásica, promocionado por RCA Victor Records en 1951.

Michael Jackson (incluido en el 2008)

Fue un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música pop, en una amplia acepción que incluye subgeneros como el hard rock, rhythm and blues (soul y funk), disco y dance.
Tras formar en los años sesenta, junto a su familia, la banda The Jackson V, en 1979 decide emprender su carrera en solitario y su éxito se inicia con sus dos primeros discos y se mantiene a lo largo de los años siguientes.
En el año 2008 fue incluido en el Salon de la Fama de los Grammy destacando la importancia y el valor musical de sus dos primeros álbumes:
Off The Wall (en el 2008): mejor álbum pop, promocionado por Epic Records en 1979.
Thriller (en el 2008): mejor álbum pop, promocionado por Epic Records en 1982.

Fred Astaire (incluido en 1998)

Fue un actor, cantante, coreógrafo y bailarín de teatro y cine estadounidense. Nació el 10 de mayo de 1899 en Omaha, Nebraska, y falleció el 22 de junio de 1987 en Los Angeles, California.
Su carrera teatral y su posterior carrera abarcó un total de setenta y seis años, durante los que rodó más de treinta películas musicales. Esta particularmente asociado con Ginger Rogers, con quién hizo diez películas que revolucionaron el género.
Su importancia dentro del teatro, el cine y la música lo llevaron a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1998, destacando la importancia de:
The Astaire History (en 1999): mejor álbum de jazz, promocionado por Mercury Records en 1952.
Cheek to Cheek (en el 2000): mejor sencillo de pop tradicional, promocionado por Brunswick Records en 1935.
The Way You Look Tonight (en 1998): mejor sencillo de pop tradicional, promocionado por Brunswick Records en 1936.

Tina Turner (incluida en 1999)

Es una cantante estadounidense de soul, R&B y rock.
Desde el comienzo de su carrera a finales de los 50 junto a Ike Turner, destacó por la acción de sus actuaciones en directo y por su carga sexual. Tras su separación de Ike Turner en los años 70 comenzó una próspera carrera como solista.
Su importancia dentro de la música la llevó a ingresar en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1999 (junto a su ex marido), destacando:
River Deep/Mountain High (en 1999): mejor sencillo de R&B, promocionado por Philles Records en 1966.
Proud Mary (en el 2003): mejor sencillo de R&B, promocionado por Liberty Records en 1971.

Ike Turner (incluido en 1999)

Músico de rock y blues nacido en Mississipi en 1931 y fallecido por una sobredosis de cocaína en San Marcos (California) en el 2007.
Conoció a Tina a los 17 años en un club en Saint Louis (Misuri). Se casó con ella en México en 1962 y formaron el grupo Ike & Tina Turner. Tuvieron hijos en común hasta su divorcio en 1976 debido a que Ike maltrataba fisicamente a Tina y la obligaba a cantar aún cuando ello estuviese enferma, además de sus públicas y reiteradas infidelidades con otras mujeres.
Ike Turner se fue hundiendo en alcohol y drogas hasta su muerte a los 76 años el 12 de diciembre del 2007.
Sin embargo, Ike fue incluido en el Salon de la Fama de los Grammy en el año 1999 debido a su talento como cantante, destacando:
River Deep/Mountain High (en 1999): mejor sencillo de R&B, promocionado por Philles Records en 1966.
Proud Mary (en el 2003): mejor sencillo de R&B, promocionado por Liberty Records en 1971.

Las Mejores 40 Canciones de Heavy Metal Segun VH1

2009-06-06T12:31:00.045-04:30

Iron Man (1971) - Black Sabbath

Es una canción británica de heavy metal de la banda Black Sabbath, de su segundo álbum Paranoid liberado en 1970. Más tarde fue incluída en su primera compilación de grandes éxitos We Sold Our Soul for Rock N Roll, así como en sus demás compilaciones. Muchos de los actuales musicales han registrado versiones de la canción, la canción ya se utiliza con frecuencia y hace referencia a eventos deportivos y en la televisión-películas. Una actuación en directo de la canción se hizo para el programa Beat-Club.
El título de la canción fue concebido por Ozzy Osbourne. Geezer Butler escribió la letra de la canción de acuerdo al título. Para evitar la violación de los derechos autor del superhéroe del mismo nombre, narró la historia de un vengativo villano en vez del héroe. No obstante, la canción se usó más tarde en la banda sonora de la película Iron Man de 2008.
Marilyn Manson utilizó el principal riff de la canción para su superproducción Sam Son of Man.
Alice in Chains también hizo un cover de la canción en la década de los 90.

Welcome To The Jungle (1987) - Guns and Roses

Es el primer single de la banda norteamericana de rock Guns and Roses sacado del álbum Appetite for Destruction. Quizás uno de los más famosos y conocidos estandartes del rock de finales de los años 80 y comienzos de los 90.
Welcome To The Jungle fue escrita por Axl Rose. Según Axl la inspiración para escribir la letra le vino de un encuentro que tuvo con un vagabundo en Los Ángeles.
Se convirtió en uno de los temas más representativos de la historia del rock and roll, considerado por VH1 como la mejor canción de hard rock y la segunda mejor canción de heavy metal.
El video de Welcome To The Jungle fue el primero de Guns and Roses, dirigido por Nigel Dick y filmado el 1,2 y 3 de agosto de 1987 en el hotel Park Plaza, y en la Brea Avenue 450 en Hollywood.
La canción fue usada durante la Operación Just Cause, durante la invasión a Panamá en 1989.
Se usó como método de tortura psicológico para expulsar a Manuel Noriega del Vaticano.

Master of Puppets (1986) - Metallica

Es la segunda canción del álbum Master of Puppets de la banda estadounidense de trash metal Metallica, compuesta por los cuatro integrantes de la banda, con unas líricas que hacen referencia a las drogas y de cómo estas pueden controlar la vida de una persona adicta, o acerca de alguien que puede ejercer el control sobre la vida misma de una persona.
Es la canción más larga (8:36) e ícono del álbum, y podría decirse que una de las canciones más reconocidas y recordadas de la banda.
En toda la canción se puede notar las largas y complejas secciones instrumentales, y junto antes del solo, el bajista Cliff Burton (en el fondo) se le puede escuchar vagamente recitando el verso, con una voz profunda y algo gutural.
Esta canción ha sido versionada por varios artistas entre los que se encuentran Dream Theater, Primus, Apocalyptica, Sum 41, Green Day, entre otros.
Fue promocionada por Elektra Records a partir del 21 de febrero de 1986.

Back in Black (1980) - AC/DC

Es la sexta pista del disco de AC/DC Back in Black, caracterizada por su conocido riff de guitarra que abre la misma. Ha sido versionada por grupos como Foo Fighters, The Hives, Steriogram, Travis, Six Feet Under, Peyote Asesino, Yngwie Malmsteen e incluso Shakira.
El tema fue escrito por los hermanos Young y B. Johnson y editado por Robert Lange, quién produjo también el álbum, para Atco Records, y con una duración de 4:15 minutos, fue oficialmente liberada el 25 de julio de 1980.
Fue un homenaje al fallecido Bon Scott, y alcanzó su punto máximo en Estados Unidos, en el #37 del Billboard Hot 100 en 1981, y fue #51 en los Rock Charts de la misma revista, en marzo de 1981. Back in Black se convirtió en un single dobleplatino en el 2007, al vender más de dos millones de copias.
La canción se ubica en el #4 de las mejores canciones de heavy metal de la cadena VH1, y también fue certificada como la segunda mejor canción de hard rock.

You've Got Another Thing Comin' (1982) - Judas Priest

Es una canción del legendario grupo de heavy metal Judas Priest de su álbum de 1982 Screaming for Vengeance. Fue escrita por Rob Halford, K.K. Downing, y Glenn Tipton. Fue puesta en el primer álbum como una pista de relleno y fue lanzada como sencillo más tarde ese mismo año.
El video muestra al grupo tocando en un escenario en al parecer un muelle aunque también aparece una fabrica situada en el muelle. Se puede ver a un hombre que da vueltas por la fábrica y ve a la banda tocar desde una escalera. Cuando Halford se acerca al hombre le apunta y mueve los brazos, en el tiempo 3:46, su cabeza explota y se le caen los pantalones. Aunque es un dato interesante saber que la versión de la canción fue reducida en el video a 4:18 minutos.
La canción ha aparecido en varios juegos para consolas como: Guitar Hero, como contenido descargable; Rock Band, también como contenido descargable; y Gran Theft Auto: Vice City, en la estación de radio V-Rock.

Detroit Rock City (1976) - Kiss

Es una canción del grupo de hard rock americano Kiss que figura en su álbum de 1976, Destroyer. La canción fue escrita por Paul Stanley y Bob Ezrin y es la verdadera historia de un fan de Kiss y de su muerte en un accidente de coche en su camino a un concierto de la banda. La canción fue grabada y lanzada como single en 1976, fue el tercer single de Destroyer y se prevé en su último apoyo al álbum.
Como un sencillo, lo hizo mal en las ventas y en la radio (salvo en Detroit). Es sorprendente que haza sido lanzada como B-Side de la pista Beth, pista cantada exclusivamente por el baterista Peter Criss.
La canción se utilizó como tema principal de una película del mismo nombre en 1999.
Los Tigres de Detroit a menudo usan la canción al comienzo de sus juegos, y también en diversas emisiones de radio y televisión de los juegos.
Aparece en el juego Guitar Hero II en el Teatro del Rock, ubicado en Michigan.

The Number of The Beats (1982) - Iron Maiden

Es la quinta canción del álbum de igual nombre y el séptimo sencillo de Iron Maiden. Fue escrita por el bajista Steve Harris en 1982. Dicha canción estaba inspirada en una pesadilla que tuvo Steve después de ver la película Damien: Omen II. Esta canción es uno de los más grandes éxitos de Iron Maiden y casi siempre es tocada en sus conciertos. Al principio de la canción hay una introducción que es interpretada por Barry Clayton, narra un fragmento del libro Apocalipsis (Revelations).
La canción, siendo también el título del álbum de 1982, ha sido blanco de acusaciones que tildaban al grupo de satánico. Se cree que la controversia se produjo por la pronunciación del 666 en el coro de la canción repetidas veces.
Maiden respondió a las críticas en el álbum Piece of Mind el cual adjunta un mensaje en el backmsaked al principio de la canción Still Life, la cual reproducida al reves se puede escuchar la voz de Nicko McBrain hablando como un ebrio, y haciendo un eructo.

Raining Blood (1986) - Slayer

Es la última pista del álbum Reign in Blood de la banda de trash metal Slayer, y es la canción insignia de la banda. Se ha convertido en un alimento básico en vivo, que es desempeñada por Slayer en cada presentación en vivo desde su lanzamiento, y figura en los DVD y los posteriores discos en vivo de la banda.
Raining Blood esta en clave E menor, aunque la tonalidad clara es dificil de definir, ya que la canción solo se utiliza como un punto de partida para diferentes riffs, progresiones de acordes, como en la mayoría de las canciones de este género.
La canción es parte de la banda sonora de los dibujos animados South Park y parte del videojuego Gran Theft Auto: Vice City, en la estación de radio V-Rock. También es una canción jugable en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock y será presentada en Guitar Hero: Smash Hits. También se presentó en el juego Skate.
Fue producida por Rick Rubin para Def Jam Records.

Crazy Train (1980) - Ozzy Osbourne

Es una canción de heavy metal escrita por Ozzy Osbourne, Randy Rhoads, y Bob Daisley, del disco de 1980 Blizzard of Ozz. El tema trata la crisis personal en la que se sumió Ozzy tras su expulsión de Black Sabbath, y de la que lo ayudó a salir su ahora esposa, Sharon Osbourne.
La canción fue grabada en vivo en 1981, y más tarde fue incluída en el álbum Tribute, lanzado el 19 de marzo de 1987, en conmemoración de la muerte del guitarrista Randy Rhoads.
Esta canción, junto con Mr. Crowley y al propio Ozzy, están incluídos en el videojuego Guitar Hero Wold Tour.
La canción fue producida por el mismo Ozzy para Epic Records, disquera que lo publicó oficialmente como sencillo el 20 de septiembre de 1980, previamente grabada la pista el 22 marzo y el 19 de abril de 1980.
Tiene una duración estimada de 4:56 minutos, cuenta con Randy Rhoads en la guitarra, Bob Daisley en el bajo, Lee Kerslake en la batería y Don Airey en los teclados.

Ace of Spades (1980) - Motörhead

Es una canción de la banda inglesa Motörhead, lanzada en 1980 como un single y le dio el título a su álbum Ace of Spades. La canción pasó 12 semanas en el UK Top 40 Charts del Reino Unido, alcanzando un máximo del #15.
Se publicó oficialmente el 27 de octubre de 1980 como un anticipo a su álbum Ace of Spades por Bronze Records inicialmente en un disco de 7 pulgadas, luego en un disco de 12 pulgadas.
Bronze Records también liberó una versión de la canción en alemán y otra en japonés.
La canción se considera el himno definitivo de Motörhead.
La canción ocupa el puesto #10 de las mejores canciones de heavy metal y en marzo de 2005 la revista Q Music la colocó en el #27 de las cien mejores canciones de guitarra. En 2009 también fue nombrada la #10 mejor canción de hard rock.
El tema fue escrito por Eddie Clarke, Ian Kilmister y Phil Taylor y editado y producido por Vic Maile para Bronze Records, su lado B fue el tema Dirty Love.

Peace Sells (1986) - Megadeth

Es una canción del grupo Megadeth del álbum Peace Sells... But Who's Buyin?, escrita por Dave Mustaine. Es una de las canciones más populares del álbum, junto con Wake Up Dead. El tema también fue utilizado para la apertura del programa MTV News. La letra del tema trata sobre, la Guerra Fría, la política y el militarismo.
El video muestra a la banda tocar mientras se muestran diferentes imagenes de manifestaciones, dioses, los presidentes que aparecen en los dólares, la violencia policial y cuando llega al 2:24 se puede ver a un adolescente viendo la TV junto a su padre.
El tema fue producido por Dave Mustaine junto a Randy Burns para Columbia Records y oficialmente liberado a finales de noviembre de 1986.
Tiene una duración de 4:02 minutos y en ella se mezclan tanto el heavy metal como el trash metal de los años 80.

Bring The Noise (1991) - Antrax & Chuck D

En 1991, Chuck D del grupo de rap Public Enemy grabó junto a la banda de trash metal Antrax una nueva versión de Bring The Noise. Chuck D ha declarado que la iniciativa siempre la tuvo la banda de metal.
La canción se incluye en el álbum de Antrax: Attack of The Killer B's y en el álbum de Public Enemy: Apocalypse 91... The Enemy Strikes Black, y fue seguida por una gira conjunta de las dos bandas, con una doble actuación al final de la serie.
Bring The Noise es una de las primeras y más admiradas canciones del rap metal, y la versión en solitario de Bring The Noise de parte de la banda Antrax es bastante influyente. Se trato de reducir la brecha entre el hip hop y el heavy metal, y allanó el camino para intentar mezclar los dos géneros.
El sencillo fue producido por Antrax junto a Mark Dodson para Island Records y oficialmente liberado el 8 de julio de 1991.

Rainbow In The Dark (1983) - Dio

Fue el segundo single lanzado por la banda de heavy metal Dio, que aparece en su LP de 1983, Holy Diver. Es una de las más populares canciones de Dio.
Ronnie James Dio, el vocalista, dijo en una entrevista que a veces le disgustaba un poco la canción, ya que suena demasiado parecida a la música pop. Dijo que después de la grabación intentó destruir la cinta. Sin embargo, los demás miembros de la banda le hablaron de ella.
En un documental de VH1, Dio admitió además que la canción demuestra sus sentimientos después de su salida de Black Sabbath, su sentimiento de soledad y de rechazo.
Cabe señalar que el titulo puede referirse a otro grupo de Dio, Rainbow.
El tema fue producido por el mismo Dio y escrito por él, junto a Vinny Appice, Jimmy Brain, y Vivian Campbell para Vertigo Records.
Fue grabada en los Sound City Studios de Los Angeles, California y oficialmente publicada el 21 de octubre de 1983.

Toxicity (2002) - System of a Down

Es un single de System of a Down, lanzado en 2002. Fue publicado originalmente en su álbum Toxicity de 2001.
Los créditos en la escritura de la canción son otorgados a Malakian/Odadjian/Tankian.
A pesar de que nunca llegó a alcanzar el principal éxito como Chop Suey! y BYOB, Toxicity sigue siendo una de las canciones más populares de System of a Down. La canción se clasificó en el #14 de las mejores canciones de heavy metal de la cadena VH1.
La canción esta en clave de do menor, y se juega sobre bajo C en guitarra afinada.
Toxicity es una canción para descargar en el juego Rock Band, y es una destacada pista en Guitar Hero: Metallica.
El video fue dirigido por Shavo Odadjian y se grabó en Los Angeles, California.
El tema fue producido por Rick Rubin, Daron Malakian y Serj Tankian para American Records.

Bulls on Parade (1996) - Rage Against The Machine

Es un sencillo creado por Rage Against The Machine en 1996, incluído en su segundo álbum, Evil Empire. Es el quinto sencillo de la banda. Alcanzó el #15 en las mejores canciones de heavy metal de VH1 y el Top 40 en las canciones de metal.
Bulls on Parade debutó en Saturday Night Live en abril de 1996. RATM iba a tocar dos canciones, pero como colgaron banderas americanas invertidas en los amplificadores, los expulsaron del edificio al terminar la primera canción.
La canción posee uno de los más famosos riff de guitarra y un inusual solo, haciendo uso del conmutador frotando su mano a lo largo de las cuerdas de la guitarra.
La canción también aparece en el videojuego Guitar Hero III: Legends of Rock. En esta, aparentemente, Morello toca la sección de bajo en la guitarra.
El sencillo fue producido por la misma banda para Epic Records y oficialmente publicado el 15 de abril de 1996.

Walk (1992) - Pantera

Es una canción de Pantera, de su álbum Vulgar Display of Power.
Walk es una canción insignia y contiene el ritmo ejecutado por el guitarrista "Dimebag" Darrell Abbott: sus más famosos riffs y solos. La versión de álbum también se incluye en su recopilación de grandes éxitos: The Best of Pantera: Far Beyond the Great Southern Cowboy's Vulgar Hits!.
Es la canción de Pantera más comprada en iTunes, al momento de su lanzamiento oficial alcanzó el #35 en las listas del Reino Unido. Guitar World la considero la canción con el #57 solo mas grande de todos los tiempos.
La canción ha sido cubierta más tarde por muchas otras bandas, incluyendo a Trivium, Fall Out Boy, Seether, Operator, Disturbed, Alice in Chains, Avenged Sevenfold, Sevendust y Fear Factory.
Su versión original fue producida por Terry Date para EastWest Records.

Live Wire (1982) - Mötley Crue

Es el primer single publicado por la banda de hard rock americana Mötley Crue de su álbum de 1981 Too Fast for Love. El video fue dirigido por Mötley Crue y durante la filmación, las piernas de Sixx fueron atrapadas por el fuego. El single fue puesto en libertad el 16 de agosto de 1982 y en mayo de 2006 la cadena de televisión VH1 la nombró la #17 mejor canción de heavy metal.
La canción formó parte de la banda sonora de la afamada película Charlie's Angels.
También es parte del soundtrack tanto del videojuego como de las películas del skater Tony Hawk's.
El tema fue escrito por Nikki Sixx y se convirtió en uno de las mas grandes canciones de heavy metal de todos los tiempos con iniguanables riffs de guitarra (todos cortesía de Micky Mars), con un persistente bajo (cortesía de Nikki Sixx), la batería a cargo de Tommy Lee, y Vince Neil en la voz.

Slave to The Grind (1991) - Skid Row

Es una canción de Skid Row. Era una pista single y le dio el título a su segundo álbum de estudio, Slave to The Grind. La canción fue lanzada en 1991 y escrita por los brandmates Sebastian Bach, Rachel Bolan y Dave "The Snake" Sabo. Llegó al #43 del UK Top 40 Charts, lista oficial de éxitos del Reino Unido. El video también tuvo gran rotación de parte de MTV, pero no fue tan exitoso como los anteriores sencillos al igual que en las listas de Estados Unidos.
La canción fue producida por Michael Wagener para Atlantic Records, y tuvo cuatro diferentes lados B en diferentes países, entre ellos:
Slake To The Grind versión instrumental, Creepshow, Beggar's Day y un cover de la canción originalmente interpretada por Kiss: C'Mon and Love Me.
La canción fue seleccionada la #18 mejor canción de heavy metal por la cadena de TV americana VH1.

Man in The Box (1991) - Alice in Chains

Es una canción de rock interpretada por la banda Alice in Chains. Fue lanzada como single en 1991 después de haber sido presentada en su álbum debut de larga duración Facelift de 1990.
La canción fue nominada a un premio Grammy a la mejor interpretación de hard rock en 1992. Su solo fue nombrado el #77 mas grande solo de guitarra de todos los tiempos por la revista Guitar World. Fue #50 en las mejores canciones de los años 90 de la cadena VH1. Es ampliamente considerada la canción insignia de la banda, a pesar de que solo alcanzó el #18 en los Rock Charts de la revista Billboard en Estados Unidos en el momento de su liberación.
Main in the Box también ha aparecido en varias películas, entre ellas The Perfect Storm y The Lassie. También fue usada en varios trailers de Collateral.
La canción es una pista para jugar en Rock Band II.
El video fue estrenado en los MTV Video Music Awards de 1991 y fue dirigido por Paul Rachman, que más tarde dirigió el largometraje American Hardcore.

I Wanna Rock (1984) - Twisted Sister

Es el título de una de las canciones clásicas de la banda americana de glam/hard rock Twisted Sister. Fue compuesta íntegramente por el cantante de la banda, Dee Snider y editada en 1984 como la cuarta pista del álbum Stay Hungry por el sello discográfico Atlantic Records. La clave de su éxito puede encontrarse en su estribillo simple y pegadizo o la naturaleza cómica de su video clip. La letra no habla de nada en particular, es más que nada una exclamación de querer salir adelante con el rock and roll. A pesar de su contenido ilarante, el video fue acusado y criticado por contener retratos de violencia contra maestros, convirtiéndose así en una de las canciones más incomprendidas del género y uno de los factores que más problemas les trajo a Twisted Sister, atrayendo las críticas de organizaciones conservadoras.
El tema fue producido por Tom Werman y tiene una duración de 3:02, siendo corta en comparación con muchas de sus otras canciones.

Paradise City (1987) - Guns and Roses

Es una de las canciones más famosas escritas por la banda de hard rock Guns and Roses. Esta incluída en su álbum de 1987 Appetite for Destruction. El riff de la canción es obra de Slash. Estaban practicando con guitarras acústicas y Slash comenzó con el riff. Luego Izzy y Duff comenzaron a tocar su parte y Axl comenzó a cantar. Junto con Welcome to the Jungle y Sweet Child O' Mine, es uno de los temas más influyentes de Guns and Roses en el mundo de la música.
Paradise City es considerada por algunos como la canción que trata de Los Angeles y la corrupción por la época. Algunos creen que la canción fue escrita en Louisville, KY en Indiana, donde nació Axl.
Esta canción es a menudo usada como la canción de cierre de la banda durante las giras de Appetite e Illusion, y hoy en día es usada para cerrar sus conciertos.
El tema fue producido por Mike Clink y promocionada por Geffen Records con una duración de 6:46 en su versión álbum.

Enter Sandman (1991) - Metallica

Es una canción de la banda estadounidense de trash metal y heavy metal, Metallica, además el sencillo principal y la canción que abre el quinto disco de la banda, Metallica. Fue compuesta por Kirk Hammett, James Hetfield y Las Ulrich y producida por Bob Rock. La letra fue escrita por Hetfield, cantante y guitarrista rítmico de la formación.
Fue el primer sencillo de Metallica, exitoso álbum que llegó a vender 15 millones de copias en todo el mundo y que incrementó la popularidad del grupo. Enter Sandman alcanzó la categoría de single de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias. La canción obtuvo el beneplácito de la crítica y desde ese momento ha formado parte de todos los discos en vivo de la banda y los DVD lanzados desde entonces. Así mismo ha sido interpretada en entregas de premios y en conciertos benéficos. La versión de la canción que realizó la banda Motörhead obtuvo un premio Grammy en el año 2000.
Fue promocionada por Elektra Records y previamente grabada en 1990.

Freak on a Leash (1999) - Korn

Es una canción de la banda Korn. Es el segundo single del álbum Follow The Leader y también esta incluído en su compilación más grande de hits Greatest Hits del 2004. La canción fue vuelta a trabajar para una interpretación acústica en 2006 para el MTV Unplugged de Korn. Recibió mucha difusión en los medios (a pesar de que no pudo estar en el Billboard Hot 100) de rock, como MTV (con quien habían encontrado recientemente apoyo importante) y MuchMusic.
El cantante Jonathan Davis ha confirmado que la letra del single se dirige a las formas de explotacion por la industria de la música (un rasgo muy común para la banda también evidente en Y'All Want a Single de 2003). La pista ofrece un número de scats hacia el final, y de beatboxing antes de la interrupción. Normalmente es tocada en las presentaciones en vivo de la banda.
Richard Cheese and Lounge Against The Machine dieron vuelta a esta canción en una versión "swing big band" en su álbum de 2006 The Sunny Side of The Moon: The Best of Richard Cheese"

Dirty Deeds Done Dirt Cheap (1976) - AC/DC

Es una canción de la banda australiana de rock AC/DC. Es el título de una pista y la primera pista de su álbum Dirty Deeds Done Dirt Cheap, publicado en septiembre de 1976, y fue escrita por Angus y Malcom Young junto a Bon Scott.
También se publicó como un single, con Rock in Peace como lado B, en 1976. En el Reino Unido el lado B fue el hit Big Balls.
La canción ocupa el puesto #24 de las mejores canciones de heavy metal y el #31 de las mejores canciones de hard rock, ambas listas elaboradas por VH1.
Ofrece un respaldo vocal que consiste en un sonido de respiración pesada, sobre la downbeat en versos. También el titulo de la pista habla de estilo, al final del coro, más un grito al final de la canción. La grabación dura 4:11 y cantaron cuatro voces a partir del minuto 3:09, pero en la versión single (la más común) que dura 3:51 se escuchan solo dos voces.
Fue producida por Harry Vanda y George Young para Albert Productions Records.

Cowboys from Hell (1990) - Pantera

Es una canción del grupo de heavy metal Pantera de su álbum del mismo nombre. Pantera utiliza la frase Cowboys from Hell (abreviada como CHF) en su imagen liberal. La canción usa un sampled del estilo de guitarra de Dimebag Darrell. La letra de la canción habla sobre la travesía de la banda en Texas, y se expresa en un sentido irónico.
La canción fue presentada en la tapa del videojuego Guitar Hero, y una versión en vivo de la canción se puede escuchar en Guitar Hero: Smash Hits.
El sencillo fue producido por Terry Date para Atlantic Records, y más que todo se emplaza en el género groove metal.
Fue grabada entre los años 1989-1990 y oficialmente publicada como el primer sencillo de su álbum Cowboys from Hell el 24 de julio de 1990.

Refuse/Resist (1994) - Sepultura

Es el tercer EP de Sepultura, lanzado en 1994. La pista es una de las más conocidas canciones de la banda y alimento básico de sus conciertos hasta el día de hoy. Un video musical fue filmado por el sencillo y presenta a la banda en vivo tocando en un festival inercut mezclada con escenas de disturbios y de malestar general. Este video se puede encontrar en el VHS Third World Chaos, que más tarde fue liberado en el Chaos DVD. La canción cuenta con el famoso latido de corazón de Max Calavera al nacer su primer hijo Zyon. Esta canción también se destacada por los gruñidos en los 20 segundos del final.
El single fue lanzado en varias formas. En CD existen dos versiones: una pista de 3-maxi-single y una pista de siete PE. Ambos vienen en la tarjeta desplegable digipak. Además, el single también fue lanzado en cassette y también tuvo dos ediciones en vinilo, ediciones limitadas.
El sencillo fue producido por Andy Wallace y grabada en 1992 en los Rockfield Studios de South Wales, del Reino Unido para Roadrunner Records.

Run to The Hills (1982) - Iron Maiden

Es la sexta pista y el primer single promocional del álbum de 1982 de la banda de heavy metal Iron Maiden titulado The Number of The Beast. La canción habla de la expulsión forzosa de los nativos americanos al oeste de Estados Unidos, probablemente durante la presidencia de Andrew Jackson cuando los movimientos se hacen cumplir por los Ejércitos de Estados Unidos. Fue escrita por Steve Harris, bajista y fundador de la banda.
La canción se publicó como un single el 12 de febrero de 1982, como preludio del álbum. Este sería el primer single lanzado por la banda con Bruce Dickinson como vocalista. El A-Side de la canción fue el tema Total Eclipse. Sin embargo, la banda más tarde lamentó esta decisión, ya que la canción era demasiado buena para ser solo un lado B. Total Eclipse fue añadida a The Number of the Beast cuando el álbum fue re-editado en 1998.
Run to the Hills clasificó #27 en las mejores canciones de heavy metal y #14 en las mejores canciones de hard rock, ambas listas elaboradas por la cadena VH1.

The Beautiful People (1996) - Marilyn Manson

Es una canción de Marilyn Manson de su segundo álbum Antichrist Superstar, lanzada como un sencillo en septiembre de 1996. Es un éxito de alternative metal escrito por Marilyn Manson y Twiggy Ramírez, y producido por Trent Reznor, Dave Ogilvie y Manson, sus letras discute dos temas principales: lo que se refiere Manson como "cultura de la belleza", y la teoría maestro-esclavo moral expuesta por Friedrich Nietzsche en su libro llamado Beautiful People.
El sencillo llegó a su punto máximo en el #29 de los Rock Charts y sigue siendo reconocido como el más famoso y con más éxito de sus singles.
La canción fue muy elogiada a su publicación. "Con su simulacro de amenaza y el gran sonido de metal", escribió Stephen Thomas Erlewine de Allmusic, fue la primera canción en la que Manson uso su sobredimensionado gancho. Rolling Stone aseguro que The Beautiful People esta "llena de suspenso y es de muy repetitiva calidad con sus fantasmales sonidos electrónicos".
En los Estados Unidos el single alcanzó el #29 de los Rock Charts y el #26 en el Billboard Hot 100, habiendo alcanzado el #18 en el Reino Unido en la semana del 7 de junio de 1997.

Caught in a Mosh (1987) - Anthrax

Es una canción del grupo de heavy metal y trash metal Anthrax de su tercer álbum de estudio Among the Living. A pesar de que no fue publicada como sencillo promocional del disco la canción figura como una de las mejores canciones de heavy metal de todos los tiempos, ubicandose en el puesto #29 de las mejores canciones de heavy metal, lista elaborada por la cadena televisiva americana VH1.
Tiene una duración estimada de 4:59, y no se lanzó como single ante la negativa de la banda de reducir su longitud para que fuera transmitida en las radios.
Con Joey Belladonna en la voz, Dan Spitz en la guitarra, Scott Iean en la guitarra rítmica y los coros, Frank Bello en la bass guitarra y Charlie Benante en los tambores, la canción se convirtió en todo un éxito de finales de los 80 (en lo que se refiere a crítica).
La canción fue producida por los miembros de la banda junto a Eddie Kramer para Island Records y oficialmente liberada junto al álbum el 22 de marzo de 1987.

Epic (1990) - Faith No More

Es una canción de alternative metal de la banda Faith No More. La canción fue un gran avance de éxito. Fue liberada en 1990 y presentada en su tercer álbum The Real Thing.
Alcanzó su punto máximo en el #9 de la lista Billboard Hot 100, y fue el único éxito de la banda que logró a entrar en el Top 10 de Estados Unidos. Es la canción más popular de la banda y una grapa en sus conciertos.
Esta canción cuenta con una combinación de heavy metal con el rap, allanando el camino para el rap metal y el funk metal. Algunos artistas de rap y de hip hop han citado esta canción como una influencia importante por la forma en que gritan y sus letras con fuertes riffs de guitarra.
Epic se ha cubierto, tanto en conciertos y en el Kerrang! Superior Voltage CD, una recopilación que también abarca a otros artistas. Entre dichos artistas se encuentra la banda de rock galesa The Automatic, que hizo su propio cover de la canción en el 2007.
El single fue certificado oro por la RIAA y fue promocionado por Slash Records junto a Reprise Records.

Rock You Like a Hurricane (1984) - The Scorpions

Es una de las canciones más famosas de la banda alemana de hard rock, The Scorpions. La canción se publicó como el segundo tema de su álbum de 1984 Love at First Sting.
Rock You Like a Hurricane alcanzó el #25 en los Billboard Hot 100 de Estados Unidos, el video ayudó en gran medida al éxito del álbum. Tras su lanzamiento la canción se convirtió en un hit masivo y popular que ahora es considerado como uno de los más influyentes himnos del rock. Ocupó el cuarto lugar en la lista de los mejores riff de guitarra echa por la revista Sync en el 2006 y el canal VH1 la colocó en el puesto #31 de las mejores canciones de heavy metal.
El circuito que se muestra en la ilustración de la cáratula del álbum corresponde con el Circuito Permanente de Jerez, situado en España.
Una nueva versión fue grabada en el año 2000 como Hurricane2000 en el álbum Moment of Glory, con la Orquesta Filámonica de Berlín. De la misma manera se tituló Hurricane2001 cuando es reproducida de forma acústica.

Thunder Kiss '65 (1992) - White Zombie

Es el primero y el único sencillo promocional del álbum La Sexorcisto: Devil Music, Vol.1 de White Zombie. La canción también se puede encontrar en el álbum de Rob Zombie Past, Present & Future y en la recopilación de éxitos The Best of Rob Zombie.
Utiliza un sampled de la canción You're All Shook Up, Aren't You Baby? y de I Never Try Anything I Just Do It. Wanna try Me?, ambas partes de la banda sonora de la película de 1965 Faster, Pussycat! Kill! Kill!.
El sencillo ha sido lanzado tres veces y ganó la atención de Mike Judge y su video fue utilizado para la serie animada de 1993 Beavis and Butt-Head. Thunder Kiss '65 dio a White Zombie su primer Grammy a mejor interpretación de metal el año siguiente. En mayo de 2006, la canción fue seleccionada como #32 mejor canción de heavy metal por la cadena americana VH1.
El sencillo fue producido por Andy Wallace y escrito por la banda y Rob Zombie para Geffen Record, originalmente publicado con el single Welcome to Planet Motherfucker en 1992.

High 'N' Dry (Saturday Night) (1981) - Def Leppard

Es una pista de 1981 de la banda británica de heavy metal Def Leppard, de su multiplatino álbum titulado High 'N' Dry. Fue seleccionada como la #33 mejor canción de heavy metal por la cadena americana VH1. Es una de las cinco canciones de Def Leppard que contó con video promocional.
Debido a su letra formo parte de las "quince asquerosas", lista elaborada por el Parents Music Resource Center (PMRC), un comité formado en 1985 para solventar el problema de las líricas explícitas. La misión del grupo era "educar e informar a padres" sobre "la tendencia cada vez mayor en la música hacia las líricas con contenido sexual explícito, excesivamente violento, o glorificar el uso de las drogas y/o del alcohol". Aunque hay líricas en las lineas de la canción que se relacionan con el uso del alcohol, la canción se percibe generalmente para tener diversión en un sabado en la noche de rock and roll, no obstante presenta una hedonistica forma de vida.
El tema fue producido por Robert "Mutt" Lange para Mercury Records/Vertigo Records y oficialmente publicada junto al álbum el 11 de julio de 1981.

Paranoid (1970) - Black Sabbath

Es una canción interpretada por Black Sabbath. La canción aparece en el segundo álbum de la banda, Paranoid, y a pesar de que fue creada como relleno del álbum, se convirtió en una de las canciones más famosas de la banda. La compañía discográfica cambió el nombre del álbum de War Pigs, como fue nombrado originalmente, por Paranoid, ya que temían una reacción negativa de las personas que apoyaban la Guerra de Vietnam.
Paranoid fue lanzada como sencillo, con The Wizard como lado B, en el Reino Unido en julio de 1970 y alcanzó el puesto #4 en la lista de popularidad de ese país. También alcanzó la segunda posición en el Nederlandse Top 40, lista de éxitos de los Países Bajos.
La canción ocupó el puesto #34 en la lista de VH1 de las mejores canciones de heavy metal y el puesto #4 en la lista de las mejores canciones de hard rock en el año 2009. En marzo de 2005, la revista Q Music colocó a la canción en el #11 de su lista acerca de las mejores canciones de guitarra.

Metal Health (1983) - Quiet Riot

Es una canción de la banda americana de metal Quiet Riot de su álbum del mismo nombre. La canción es uno de sus más conocidos éxitos y recibió constante rotación de su video musical por parte de MTV y la radio. Metal Health, fue el segundo hit de la banda en alcanzar el Top 40, alcanzando como máximo el #31 en el Billboard Hot 100. Se clasificó como #35 en la lista de VH1 de las mejores canciones de heavy metal. Metal Health es conocida por su tambor sonajero al comienzo de la canción.
La canción habla sobre la cultura headbanging. Debido a esto, la canción llamó la atención de muchos metaleros aficionados a su liberación. El sencillo figura en una versión en vivo y en una versión de estudio.
La canción aparece en el videojuego Grand Theft Auto: Vice City, de 1984.
También esta incluída en el videojuego Guitar Hero II, que incluía a Metal Health como una pista de muestra, pero fue retirada posteriormente.

Wait and Bleed (2000) - Slipknot

Es una canción de la banda americana de heavy metal Slipknot, la canción fue lanzada como primer single de su autotitulado álbum: Slipknot el 28 de febrero del 2000.
Wait and Bleed le valió a Slipknot su primera candidatura en los Grammy del 2001 a mejor desempeño de metal, perdiendo frente a The Deftones con su sencillo Elite. La canción alcanzó un gran éxito comercial, alcanzando el #34 en los Rock Charts y el #27 en la lista de éxitos oficial del Reino Unido. También clasificó #36 en la lista de VH1 de las mejores canciones de heavy metal.
Hay dos videos musicales para Wait and Bleed, el primero, dirigido por Thomas Mignone, ofrece imágenes de una actuación en vivo de la banda con la canción. El segundo, llamado "Claymation Version", representa a los nueve miembros de la banda como pequeños, animados, muñecos como caricaturas dentro de un laboratorio donde esta un hombre que intenta capturarlos.
El single fue producido por Ross Robinson y la banda para Roadrunner Records.

Smoke on The Water (1972) - Deep Purple

Es una canción de la banda británica de hard rock Deep Purple. En primer lugar, se publicó en 1972 en su álbum Machine Head. La canción es famosa por tener uno de los más conocidos riff de guitarra del rock de la historia.
Esta canción es conocida y reconocible por su tema central, una nota de cuatro en la "escala de blues" armonizada con paralelos de cuarto. El riff fue creado con una guitarra eléctrica Gibson ES-335 por Ritchie Blackmore.
Smoke on The Water es la única canción de Machine Head que no esta tocada con la convencional Fender Stratocaster.
Smoke on The Water no fue lanzada como un sencillo hasta mayo de 1973. Los miembros de la banda han dicho que esperaban que la canción fuera todo un éxito, pero solo alcanzó el #4 en los Pop Charts durante el verano de 1973 y el #2 en la lista de Canadá, impulsando al álbum al Top 10 de la lista oficial de álbumes más vendidos de Canadá.
El sencillo fue producido por los mismos miembros de la banda para IME Records en el Reino Unido y Warner Bros. Records en Estados Unidos.

Balls on The Wall (1984) - Accept

Fue el único single del quinto álbum de estudio de la banda alemana de hard rock Accept de su álbum Balls on the Wall. Es la canción del álbum más conocida, y se convirtió en la canción insignia de Accept, ya que su video musical recibió muy buena difusión por MTV.
El guitarrista Wolf Hoffman ha mencionado que las líricas de la canción estan inspiradas en la política y los derechos humanos, y cosas así.
El video más tarde fue incluído en el ánime Beavis and Butt-head en el episodio de 1993 Tornado.
La canción también ha sido presentada en la encuesta de VH1 como la #38 de las mejores canciones de heavy metal y la #29 de las canciones de metal sorprendente malas. Es también parte del videojuego Grand Theft Auto: Vice City, en la estación V-Rock, y aparece en el videojuego Guitar Hero Encore: Rock de los 80, como una versión cubierta.
El tema fue producido por la banda para Lark Records en Alemania y Portrait Records en los Estados Unidos, y contó con Losing More Than You've Ever Had como lado B.

I'm Eighteen (1970) - Alice Cooper

Es una canción de 1970 del cantante de glam rock y hard rock Alice Cooper, ofrecida en su primer álbum Love It to Death. Fue lanzada en noviembre de 1970, tres meses antes del álbum, y se convirtió en una de sus canciones más conocidas.
Fue seleccionada como la #39 mejor canción de heavy metal por la cadena VH1 y también apareció en la lista de los mejores riff de la historia.
La canción más tarde fue cubierta por los pioneros del metal, Anthrax, para su álbum de 1984 Fistful of Metal y por la banda post-grunge Creed para la película de 1998 The Faculty. La canción también ha sido cubierta por Camp Freddy con Slash y Chester Bennington con Linkin Park.
En 1999 fue usada en un episodio de la serie de MTV Freaks and Geeks y en 1987 fue usada en un documental de Bill Couturié titulado Dear America: Letters Home from Vietnam.
El tema fue producido por Bob Ezrin y escrito por Michael Owen Bruce, junto a Alice Cooper, Dennis Dunaway, Neal Smith y Glen Buxton.

Breaking The Law (1980) - Judas Priest

Es una canción de la banda británica de heavy metal Judas Priest, publicada originalmentte en su álbum de 1980, British Steel. La canción es uno de los más conocidos singles de la banda, y es conocido por su riff de apertura.
Desde British Steel, Breaking The Law ha sido un alimento básico en las actuaciones en vivo de la banda, sobre todo en los VH1 Rock Honors.
El rendimiento de la versión ha evolucionado desde 1980. A medida que el tiempo avanzó, se puede ver que cuando el riff se juega (y aún cuando la canción comienza en algunos espectáculos), se tiende a la digitación.
Además, incluso en la forma en la que la canción fue jugada ha cambiado: inicialmente la canción fue interpretada en función de la música, y las últimas interpretaciones tratan de que la canción adapte un tono más rapido, para que la letra pueda sobresalir.
En el 2009 fue nombrada la #12 mejor canción de hard rock por la cadena VH1.

Las 50 Mejores Canciones de Hip Hop Segun VH1

2009-05-27T14:40:00.052-04:30

Fight The Power (1989) - Public Enemy

Es una canción de 1989 del grupo de hip hop Public Enemy. Se estrenó por primera vez en la banda sonora de la película Do the Right Thing (Rosie Perez baila la canción en la apertura de los créditos), una versión ampliada se publico en 1990 en el tercer álbum de Public Enemy titulado: Fear of a Black Planet. La canción ha servido como declaración política de objetivos del grupo, y es su mayor éxito, siendo Fight The Power recientemente clasificada como la mejor canción de hip hop de todos los tiempos por la cadena televisiva estadounidense VH1, algo que demuestra el impacto de la canción. El single alcanzó el #1 en los Hip Hop Charts y entró al Top 20 de los R&B Charts.
El tema fue producido por The Bomb Squad para Tamla (Motown Records) y escrita por Chuck D, Eric "Vietnam" Sadler, Hank Shocklee, y Keith Shockleed.
La canción hizo que Public Enemy fuera invitado a entrar al Salon e la Fama del Rock ya que esta se ubico entre las quinientas mejores canciones de rock de todos los tiempos.

Rapper's Delight (1979) - Sugarhill Gang

Es un sencillo de 1979 del trío americano Sugarhill Gang. Se considera generalmente la canción que popularizó el hip hop en los Estados Unidos y alrededor del mundo.
Rapper's Delight alcanzó el #36 en la lista oficial de éxitos de los Estados Unidos: el Billboard Hot 100 y el #4 en la lista de R&B Charts, también fue #1 en Canadá, #3 en el Reino Unido, y se ubica en el segundo puesto de la lista de las mejores canciones de hip hop de la cadena VH1. En 1979 se convirtió en el primer single de hip hop certificado oro por la RIAA. Al año siguiente, la canción fue relanzada en el álbum debut del grupo: autitulado Sugarhill Gang.
Ha sido versionada posteriormente por artistas como Kelle Williams, Run DMC, Southside Allstars, Def Squad, entre otros.
Su longitud original es de 14:37 minutos, lo que le vale ser una de las canciones de hip hop mas largas de la historia.

Nuthin' But a "G" Thang (1992) - Dr Dre & Snoop Dogg

Es la quinta pista y el primer sencillo del primer álbum del rapero y productor musical Dr Dre, publicado en 1992 como The Chronic. Nombrado uno de los mejores álbumes de hip hop de todos los tiempos y siendo uno de los pioneros del genero G-Funk.
El tema cuenta con tres minutos y cincuenta y ocho segundos de duración, y fue grabado como un dúo entre los raperos Dr Dre (quien había trabajado toda su vida como productor musical) y Snoop Dogg (gran amigo y colaborador en casi todas las canciones con Dr Dre), canción que se convirtió en un gran éxito de la década 1990 y en general de la música hip hop.
Alcanzó el segundo puesto en la lista estadounidense de éxitos, el Billboard Hot 100 y el primer puesto en los Rap Charts de la misma revista, además de ser #1 en muchas otras listas de la revista como los Hip Hop Charts, Dance Music Charts y Dance Club Mix Charts.
Además debutó en la primera posición del Rythmic, lista de música de Estados Unidos.

Walk This Way (1986) - Aerosmith & Run DMC

Es una canción de la banda de hard rock Aerosmith. Fue compuesta por Steven Tyler y Joe Perry, y lanzada originalmente como sencillo de su álbum Toys in the Attic de 1975. Alcanzó la posición #10 en el Billboard Hot 100 a principios de 1977. Fue una de las canciones que ayudaron a elever a Aerosmith al éxito durante los 70.
En 1986 la canción fue regrabada por Run DMC y Aerosmith, para el disco Rappers de Raising Hell. El sencillo se convirtió en un éxito, siendo merecedor del premio Soul Train Music Award para el mejor sencillo de rap en 1987. La versión actúo en dos sentidos, ayudando por una parte a relanzar la carrera de Aerosmith, minada por problemas de drogas y separaciones en el seno del grupo, y por otro lado, ayudó a popularizar el rap entre los seguidores del rock, originariamente reticentes a la nueva tendencia, siendo de esta manera una de las primeras colaboraciones entre un grupo de rock y uno de rap.

The Message (1982) - Grandmaster Flash & The Furious Five

Es una vieja canción de hip hop de Grandmaster Flash & The Furious Five. Liberada por Sugar Hill Records como un single en 1982 y más tarde se presentó en su álbum llamado The Message.
Aunque no es la primera canción del género rap de hablar de luchas y frustraciones dentro de la vida del gueto, la canción es única en el sentido de que se estableció a un ritmo más lento, la reorientación de la canción en las letras sobre la música. La canción fue escrita por Ed "Duque Bootee" Fletcher y por los miembros de The Furious Five en una sesión en Sugar Hill Records, aunque los últimos acreditados en la escritura, se interesan por la grabación de la canción.
La canción sirve de base (debido en gran parte a su riff de sintetizador) a muchas canciones como Check Yo Self de Ice Cube, Can't Nobody Hold Me Down de Puff Daddy, y Only If You Want It de Ahmad. El coro de la canción se ha convertido en una de las frases más controvertidas y conocidas del rap.
El tema fue producido por Fletcher junto a Melle Mel (miembro de The Grandmaster Flash).

Straight Outta Compton (1988) - N.W.A

Es un sencillo del segundo álbum de la banda N.W.A con el mismo nombre. Fue publicado en 1988. También aparece en el álbum recopilatorio de la banda N.W.A Greatest Hits con una ampliación y mezclada con The Best of N.W.A. Fue votada en el #19 en about.com en el Top 100 de las mejores canciones de rap. Es, junto a Fuck Tha Police, los más conocidos singles de la banda. Se clasificó en el #6 de la lista de VH1: las mejores canciones de hip hop.
La canción, especialmente el verso interpretado por Ice Cube hace referencia a los raperos, algo muy copiado por los posteriores artistas del género.
El tema fue producido por Dr Dre y DJ Yella y escrito por los miembros de N.W.A: Ice Cube, MC Ren, y Eric Wright para Gangsta Rap Records.
El video de la canción se hizo en 1989. Fue dirigido por Dr Dre, Ice Cube, Eazy-E, MC Ren, Krazy Dree y DJ Yella. El video muestra varias partes de la ciudad de Compton y a los miembros de N.W.A vestidos de polícias.

Juicy (1994) - The Notorious B.I.G

Es una canción de hip hop del artista The Notorious BIG y su single debut de su álbum como solista: Ready To Die. Fue producida por los productores de Bad Boys Records: Poke y Sean "Puffy" Combs. Su melodía es un sampled del tema Juicy Fruit de la banda Mtume y tiene un estribillo cantado por el grupo de R&B alternativo: Total. La canción es considerada por muchos como la mayor canción hip hop de todos los tiempos.
La canción es un rags-to-riches y una descripción detallada de los primeros años de pobreza del cantante y de sus sueños de convertirse en artista de rap y su inmiscuición en las drogas y la delincuencia, y su éxito en el negocio de la música. El habla sobre la "sala de una choza" en la que nació. La canción fue presentada en su película biográfica Notorious.
Alcanzó el #3 en los Pop Charts y fue certificada como single de oro por la RIAA en 8 de noviembre de 1994, tres meses después de su publicación oficial.
Alcanzó el puesto #4 en la lista de la revista Ego Trip de las mejores canciones de hip hop.

Gin and Juice (1994) - Snoop Dogg

Es el segundo single del rapero Snoop Doggy Dogg, de su álbum debut: Doggystyle. La canción rinde homenaje a Seagram Gin and Juice. También es un hit Top 10 del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos, alcanzando como máximo el #8, y Gin and Juice fue nominada para un premio Grammy en 1995 en la categoría mejor solo de rap, y fue votada en el #69 en la lista las cien mejores canciones de rap.
Producida por Dr Dre, y realizada por Snoop Dogg. El gancho fue escrito por Dr Dre junto a David Ruffin Jr. y contiene una interpolación del tema Watching You en el estribillo, originalmente creado por el cantante bassline T. Green. Otras voces en la canción incluyen a Dat Nigga Daz, Jewell, Heney Loc, y Sean "Barney" Thomas. Inusual para ser una canción hip hop, Gin and Juice ha sido posteriormente cubierta por otros grupos como The Gourds en 1996, el cantante Richard Cheese en 2004, y los comediantes Naked Trucker y T-Bones en el 2007.

Push It (1987) - Salt-N-Pepa

Es una canción del grupo Salt-N-Pepa. Esta canción fue publicada el 9 de marzo de 1987.
La cita This Dance Ain't For Everybody, Only The Sex People es una referencia a la canción de The Bird: The Time.
Push It se ha convertido en una canción dance de distintas combinaciones y esta clasificada en el #9 en la lista de la cadena televisiva VH1: Las mejores canciones de hip hop.
Push It fue el primer sencillo de Salt-N-Pepa que se convirtió en un éxito en la radio, alcanzando como máximo el #19 en la lista Billboard Hot 100, ayudando a promover el surgimiento de la música rap a finales de los 80. Push It paso del puesto #40 al puesto #19 del Billboard Hot 100 en la semana del 20 de febrero de 1988. Asimismo, junto a Let's Talk About Sex, se convirtió en la mayor hazaña del grupo femenino en el Reino Unido (ambos consiguiendo el puesto #2). Push It fue el comienzo de una exitosa carrera para el trío de rap femenino en la década de 1990.

The Breaks (1980) - Kurtis Blow

Es un aclamado éxito de 1980 del cantante Kurtis Blow, y una de las primeras canciones de hip hop conocidas. A diferencia de la mayoría de las canciones de hip hop que muestran un pregrabado funk, el ritmo funk de esta canción es original. Ella misma ha sido un sampled copiado por posteriores músicos.
La canción fue interpretada por el grupo de rap femenino Nadanuf en 1997 para su álbum Worldwide y contó con la participación de Kurtis Blow.
La canción ha aparecido en algunos juegos, entre ellos True Crime: New York City, en el 2005, Scarface: The World Is Yours, en el 2006, y en el juego Grand Theft Auto: Vice City, en el 2002.
Fue clasificada en el puesto #10 de la lista de la cadena televisiva estadounidense de música VH1 de las mejores canciones de hip hop de todos los tiempos.

Hard Knock Life (1998) - Jay-Z

Es un single del rapero Jay-Z de su tercer álbum: Vol.. 2 ... Hard Knock Life. Mientras que la canción del mismo nombre es del musical de Broadway: Annie. La canción fue producida por el The 45 King y en el momento de su publicación, fue el más exitoso single comercial de Jay-Z. La RIAA lo certificó como single de oro en marzo de 1999. Además, fue nominado a un premio Grammy en la 41th Edition Grammy Awards de 1999 en la categoría de mejor sencillo de rap.
Alcanzó la #15 posición en el Billboard Hot 100, el #10 en los R&B Charts, el #2 en los Rap Charts y en la lista oficial del Reino Unido.
El tema fue escrito por Shawn Carter y oficialmente publicado por Rock-A-Fella Records el 27 de octubre de 1998, en un disco de 12 pulgadas, en casete, CD y disco de vinilo.
En la versión de álbum el tema cuenta con una longitud de 3:56 minutos, duración que fue reducida para producirla en formato single a 3:36 minutos.

I Can't Live Without My Radio (1985) - LL Cool J

Es un sencillo de LL Cool J publicado en su álbum debut Radio. Fue lanzado en 1985 por Def Jam Records y fue escrito por LL Cool J junto a Rick Rubin. La canción tuvo un modesto éxito, alcanzando el #15 en los Hip Hop Charts y es considerada hoy en día una de las mejores canciones de hip hop registradas por siempre. I Can't Live Without My Radio fue lanzada con el sencillo I Can Give You More, como lado B.
La canción realizada por LL Cool J es parte de la banda sonora de la película de 1985 Krush Groove. Esta versión fue creada por LL Cool J junto a Nayobe para incluír su música en la película.
La canción también fue ofrecida en la película Get Rich or Die Tryin, versión la cual estuvo interpretada a dueto por LL Cool J junto a 50 Cent, y también se encuentra en la banda sonora del videojuego True Crime: The New York City.

C.R.E.A.M. (1994) - Wu-Tang Clan

Es un acrónimo de Cash Rules Everything Around Me, y es el segundo single del tan alabado álbum debut de Wu-Tang Clan: Enter The Wu-Tang (36 Chambers). Cuenta con la producción clásica de RZA que propulsa a la calle a la canción-himno con un sampled de As Long As I've Got You de The Charmels.
La frase Cream, se ha convertido en un término argot para el dinero. C.R.E.A.M es uno de los singles que ha llegado más alto en las listas de popularidad de la banda, alcanzando el #60 en el Billboard Hot 100. También fue votada #20 en una encuesta de about.com del Top 100 Canciones de Rap.
El video musical para C.R.E.A.M presenta a los miembros del clan pasando desde la pobreza a una vida con más lujos llena de champán y de Mercedes. El video de este single también cuenta con los estilos urbanos de Nueva York a principios de 1990.
El tema ha sido versionado por The Notorious BIG, Wyclef Jeam, 2Pac, 50 Cent, Akon, entre otros.

I Get Around (1993) - Tupac

Es el segundo single de Tupac (o 2pac) Shakur de su segundo álbum Strictly 4 My NIGGAZ, el cual presentó características de digital underground.
La canción se vendió bien y se convirtió en el primer single de Tupac en alcanzar el Top 20. Se alzó en el #11 del Billboard Hot 100 y fue certificada de oro en Estados Unidos. La canción fue relanzada en 1998 junto al álbum recopilatorio de Tupac: 2pac's Greatest Hits. El video musical alcanzó el #16 en XXL's y el #25 en MTV entre los mejores videos occidentales. La canción ocupa el lugar #14 en la lista de la cadena telvisiva VH1 de las mejores canciones de hip hop.
La canción fue objeto de disputa, habiendo Notorious B.I.G demandado a Tupac por flagio, Biggie (el representante de Notorious) aludió a que I Get Around era una versión arreglada del tema original de Notorious: I Get Money y utiliza el estilo de la canción en su video, en el que se ve a Tupac con cadenas de oro, champán caro y mucho dinero.

Stan (2000) - Eminem & Dido

Es una canción interpretada por Eminem y Dido. Fue el tercer sencillo del álbum de Eminem The Marshall Mathers LP. El sencillo alcanzó la primera posición en las listas de popularidad del Reino Unido y Australia. La versión original y una versión en vivo de Eminem junto a Elton John fueron incluídas en el álbum recopilatorio de 2005 Curtain Call: The Hits. La canción, producida por DJ Mark the 45 King y Eminem, realiza un sample en las primeras lineas de la canción de Dido: Thank You. Stan es una de las canciones más exitosas críticamente de Eminem.
El video musical fue dirigido por Phil Atwell y Dr Dre, y fue filmado en California. El video representa la historia narrada en la canción.
Stan alcanzó la primera posición en países como Australia, Dinamarca, Irlanda, Suiza y Austria, también en el UK Top 40 Charts, lista oficial de éxitos del Reino Unido, también ocupó un honorable puesto #51 en el Billboard Hot 100 y el #36 en los Hip Hop Charts.

Get Ur Freak On (2001) - Missy Elliott

Es una canción de hip hop escrita por la cantante y rapera americana Missy Elliott y su productor Tim "Timbaland" Mosley para el tercer álbum de Elliott: Miss E... So Addictive. Lanzado como el primer sencillo del álbum, llegó al #7 de la lista oficial de Estados Unidos: el Billboard Hot 100 el 19 de Junio de 2001 (después de alcanzar el Top 40 el 10 de abril), es uno de los cinco mayores éxitos en la carrera de Elliott. La canción fue su primer éxito Top 10 en el Reino Unido, alcanzando como máximo el #4, y durando seis semanas en el Top 20. Un remix de la canción junto a Nelly Furtado también se hizo todo un éxito. El ritmo principal se basa en el Punjab, un ritmo indio.
La nota de base de la canción es un ritmo bengalí realizado con un instrumento indio llamado ektara.
El tema ha sido grabado en hebreo, griego, indio y especialmente en japonés con el nombre de Kore Kara Minna de Mechakucha Odotte.

Baby Got Back (1992) - Sir Mix-a-Lot

Es una canción de hip hop de 1992 de su álbum Mack Daddy. En el momento de su lanzamiento original la canción ha causado cierta controversia con su franca y abiertamente sexuales letras sobre la anatomía femenina, y el video fue brevemente prohibido en MTV. Sin embargo, se ha convertido en una canción muy popular con el tiempo.
Baby Got Back es una de las más conocidas canciones de Sir Mix-a-Lot, al alcanzar la posición #1 del Billboard Hot 100 durante cinco semanas en el verano de 1992, y ganó un premio Grammy en 1993 como el mejor sencillo de rap. Es bastante común que la canción se halla utilizado en las películas de la década y el video en ejecuciones, incluso en dibujos animados.
Baby Got Back se coloca en el #6 de la lista de la cadena VH1 de las mejores canciones de los años 90.
Sir Mix-a-Lot ha grabado tres diferentes versiones con un objetivo comercial orientado a los preadolescentes.

In Da Club (2002) - 50 Cent

Es una canción de hip hop del rapero 50 Cent realizada para su primer álbum comercial Get Rich or Die Tryin'. La canción fue producida por Dr Dre y coproducida por Mike Elizondo. 50 Cent, Dr Dre y Elizondo también escribieron la canción. Esta fue lanzada a finales del 2002 como sencillo principal y recibió buenas críticas.
In Da Club se convirtió en el primer sencillo de 50 Cent en alcanzar el puesto #1. Fue una de las canciones más populares del 2003, luego de posicionarse primera en Estados Unidos e ingresar a los cinco primeros puestos en la mayoría de las listas de los países europeos. En la 46t edición de los Grammy Awards fue nominada a mejor interpretación masculina de rap y mejor sencillo de rap.
El tema fue originalmente escrito por 50 Cent, junto a Dr Dre y a Mike Elizondo para Interscope Records, quien, con la colaboración de Shady Records y Aftermath Records se encargó de la promoción mundial de la canción a partir del 6 de noviembre del 2002.

Colors (1988) - Ice T

Es el posiblemente más famoso sencillo escrito y grabado por el rapero Ice T, fue originalmente publicado por Warner Bros. Records como parte de la banda sonora de la famosa película de 1988 del mismo nombre, Colors, dirigida por Dennis Hopper y protagonizada por Sean Penn y María Conchita Alonso.
También fue incluída en su posterior álbum titulado Power, en algunos países como parte del bonus track.
El tema hizo de Ice T la sede de la popularidad de finales de los 80 y le abrió las puertas como uno de los mejores y más reconocidos raperos de la nueva era.
También inició el interés de Ice T de actuar.
El tema es una mezcla de hip hop con el famoso gangsta rap naciente, y sirvió como el tema principal de la película junto a grandes temas del hip hop como Let The Rythm Run de Salt-N-Pepa.

Gold Digger (2005) - Kanye West & Jamie Foxx

Es una canción grabada por el rapero Kanye West con la voz invitada del actor Jamie Foxx. Lanzada como el segundo single del segundo álbum de West, Late Registration, Gold Digger alcanzó el número uno en los Estados Unidos Billboard Hot 100 el 6 de septiembre del 2005, convirtiéndose en el primer single #1 de Foxx y el segundo de West. Es posiblemente su mayor éxito comercial y su canción insignia, reconocible por la interpolación del sencillo I Got a Woman de Ray Charles interpretada por Foxx, y por su lírica mordaz de crítica a los que se casan simplemente por dinero y por seguridad.
El sencillo rompió un récord al vender 80.000 copias en descargas digitales en tal solo una semana, siendo la descarga digital más vendida de todos los tiempos. Fue nominada a mejor grabación del año (perdiendo con Boulevard of Broken Dreams de Green Day) en los Grammy Awards y ganó el premio a mejor sencillo de rap en los mismos premios en 2006.

Planet Rock (1982) - Afrika Bambaataa & The Soulsonic Force

Es una canción de 1982 de Afrika Bambaataa y The Soulsonic Force. Aunque solo fue un pequeño éxito en Estados Unidos, Canadá y el Reino Unido, ayudó a cambiar las bases del hip hop y del dancehall. Tiene el mérito de volver a desarrollar el electro estilo que fue iniciado por Kraftwerk y ayudó a allanar el camino para otros géneros como el techno, el house y el trance. En el año 2004 fue seleccionada por la pagina web about.com como la #10 mejor canción de rap en una encuesta.
Producida por Arthur Baker, Planet Rock combina un sintetizador y un vocoder con sonidos breakbeating. Fue influenciada por artistas como Kraftwerk, Gary Numan y el pionero funk George Clinton. Fue la primera grabación de hip hop en utilizar una drum machine.
La canción fue escrita por Arthur Baker, junto a Africa Bambaataa, John Robie y los miembros de The Soulsonic Force para Tommy Boy Records y tiene una duración original de 7:31 minutos.

OPP (1991) - Naughty By Nature

Es una canción de 1991 publicada por el grupo de rap Naughty By Nature. La canción llegó al Top Ten en Estados Unidos (con un máximo de #6), y fue la principal propulsora de su auto titulado álbum Naughty By Nature y de su próxima certificación platino. El estribillo de la canción se convirtió en un lema popular en Estados Unidos a principios de los años 90. Su ritmo es un sampled de un popurrí de The Jackson Five y fue producida por Alphonzo Mizell, Freddie Perren, Deke Richards, y Berry Gordy Jr. Fue un sencillo de gran éxito, allmusic dice "no habia nada mas contagioso en la radio en otoño de 1991".
La canción fue una de las primeras canciones del rap en convertirse en un hit pop cuando alcanzó el #6 en Estados Unidos y el #35 en el Reino Unido en 1991. MTV hizo un remake de la canción llamado Down With The MTV.
El título es un acrónimo de Other People Property.

B.O.B. (2000) - Outkast

Acrónimo de Bombs Over Baghdad. Es un sencillo liberado en el año 2000 por Outkast para La Face/Arista Records. Es el primer sencillo del álbum Stankonia, y B.O.B figura como una de las canciones rap con más alto tempo y jungle, con una tasa BMP de hasta 155. La canción cuenta con Morris Brown College Gospel Choir en el coro.
La inspiración de la canción fue cuando Andre 3000 se encontraba en una sala de prensa y escucha una noticia acerca de unas bombas que estallaron en la capital iraquí: Bagdad.
En el 2008 se clasificó en el puesto #23 de las mejores canciones de hip hop de la cadena VH1 y en el 2006 fue seleccionada #2 en la lista las mejores canciones desde su nacimiento de la revista The Blender.
También fue nombrada la mejor canción de los años 2000-2004 por Pitchfork Media.
Sin embargo, al momento de su lanzamiento alcanzó el #61 en el Billboard Hot 100 y el #69 en el UK Top 40 Charts del Reino Unido.

Paind in Full (1987) - Eric B. & Rakim

Es la sexta pista y uno de los sencillos promocionales del álbum homónimo de los raperos Eric B & Rakim, fue oficialmente liberada por 4th & B'Way Records/Island Records/PolyGram Records el 7 de Julio de 1987 junto al álbum, y se convirtió en su quinto sencillo.
Ocasionó que el álbum alcanzará el puesto #29 en el Billboard 200 y que alcanzara la certificación platino a mediados de 1988.
Esta inspirada en la canción Hot Pants de James Brown y tiene una duración estimada de 3:50 minutos, el tema (además de ser producido al igual que el resto de las canciones del álbum por Eric B. & Rakim) contó con la producción del dúo de música dance Coldcut, quienes contribuyeron en los remixes y en ajustar los sampled de la canción.
La canción fue grabada previamente entre 1986 y principios de 1987 en los Power Play Studios ubicados en la ciudad de Nueva York.

Killing Me Softly (1996) - The Fugees

Es una canción compuesta en 1971 por Charles Fox y Norman Gimbel. Fue inspirada en la respuesta de Lori Lieberman al ver una de las actuciones de Don McLean.
Lori Lieberman fue la primera en grabar la canción, en 1971. Sin embargo ésta se convirtió en un éxito mayor en la voz de Roberta Flack en 1973. Su versión ganó tres premios Grammy: canción del año, grabación del año y mejor interpretación vocal pop femenina.
El grupo de hip hop The Fugees hace su propio cover de la canción para su álbum de 1996 The Score, con Lauryn Hill cantando como vocalista. Su versión se convirtió en un gran éxito, alcanzando el #2 en los Airplay Charts, y tuvo un éxito similar en el Reino Unido, alcanzando el primer puesto y vendiendo más de un millón de copias, convirtiéndose en la canción de 1996 más vendida en el país. El single fue tan exitoso que se convirtió en su canción insignia.
Impulsada por el exito de la versión de The Fugees, Flack remezcló la pista y la relanzo a finales de 1996, obteniendo un moderado éxito.

U Can't Touch This (1990) - MC Hammer

Es la más conocida canción de MC Hammer, de su álbum de 1990: Please Hammer, Don't Hurt Em. El álbum vendería más de diez millones de copias, ganando certificaciones multi-platinos por la RIAA, y otras industrias de grabación. La canción usa el sampled del tema Super Freak original de Rick James. Las líricas fueron escritas enteramente por Hammer.
La canción fue estrenada en un episodio de The Arsenial Hall Show en 1989.
Describe al rapero como una persona que viaja alrededor del mundo, desde Londres a la Bahía.
La canción obtuvo dos Grammy en 1991 como mejor canción de R&B y mejor sencillo de rap. La canción también obtuvo el #1 en Australia. A pesar del muestreo intenso del tema en la radio, U Can't Touch This alcanzó el #27 en el Billboard Hot 100, ya que solo fue lanzada en un disco de doce pulgadas.
También obtuvo el #3 en el Reino Unido y el disco se aseguró 21 semanas en el primer puesto del Billboard 200.

Hold It, Now Hit It (1986) - The Beastie Boys

Es una canción del neoyorquino grupo de hip hop, The Beastie Boys. Fue liberada como un single de su primer álbum Licensed To Ill. También es remezclada en el álbum New York State of Mind. La canción contiene sampled's de The Return of Leroy de The Jimmy Castor Bunch, Dromp The Bomb y Let's Get Small de Trouble Funk, Funky Stuff de Kool & The Gang, Take Me to The Mardi Gras de Bob James y Christmas Rappin de Kurtis Blow con La Di Da Di y Slick Rick.
La canción alcanzó el #41 en los Dance Club Charts y el #55 en los R&B Charts. Fue escrita por los Beastie Boys junto a Rick Rubin (quién produjo el tema) para Def Jam/Columbia Records y previamente grabada en la primavera de 1986.
Se conocen tres versiones de la canción: la original, una versión instrumental y una versión Acapulco.

It Was a Good Day (1993) - Ice Cube

Es un sencillo de 1993 grabado por el gangsta rapero americano Ice Cube para su tercer álbum en solitario, titulado The Predator. Es el segundo single del álbum y alcanzó el #7 en los Hip Hop Charts. También fue un éxito en la lista oficial del Reino Unido, donde alcanzó el #27. Se clasificó como la #81 canción de rap mas grande de todos los tiempos por About.com. En 2008 fue ubicada en el puesto #28 de las mas grandes canciones de hip hop de VH1. La canción fue presentada en el 2004 en el juego Grand Theft Auto: San Andreas en la estación de radio del videojuego.
Ice Cube originalmente la grabó en su casa pero luego la regrabó junto a las demás canciones del álbum en los Echo Sound Studios de Los Ángeles en 1992, y fue una de las primeras ideas para las sesiones del álbum.
Fue producida por DJ Pooh y escrita por O. Jackson para Priority Records y oficialmente liberada el 23 de febrero de 1993.

The Humpty Dance (1990) - Digital Underground

Es la primera pista y el único sencillo del álbum debut del grupo de rap Digital Underground llamado Sex Packets.
Es la cuarta pista más larga del álbum con una duración de 6:30, y alcanzó el puesto #11 en los Pop Charts y el primer puesto en el Billboard Hot 100.
Fue producida por los mismos miembros de la banda para Tommy Boy Records y publicada junto al álbum el 26 de Marzo de 1990.
The Humpty Dance sirvió como sampled al single debut del grupo femenino Spice Girls llamado If U Can't Dance, y su instrumental sirvió para el tema de las chicas The Return of The Spice Girls.
Se convirtió en el único sencillo promocional del disco debido a la negativa de Digital Underground de reducir los demás temas del disco para así poder promocionarlos en la radio.

Check The Rhime (1991) - A Tribe Called Quest

Fue el primer sencillo de A Tribe Called Quest de su segundo álbum The Low End Theory. Es una de las canciones más famosas de A Tribe Called Quest y es bien conocida por su letra, que se convirtió en un lema de principios de 1990.
Check The Rhime se utiliza a menudo como tope para la música del The Jim Rome Show.
El video musical comienza en el frente de una casa y se traslada a un almacén de limpieza donde el grupo toca la canción encima de los estantes. En el vídeo Phife lleva un sombrero indio.
El tema fue producido por los miembros de la banda para Jive Records y cuenta con una duración de 3:36 minutos en versión single.
Su lado B es el tema Skypager, y ambos fueron oficialmente liberados en el año 1991 para poder descargarlos digitalmente y también en disco de doce pulgadas.
Check The Rhime fue usada en el sampled de la canción Fly Like an Eagle de Steve Miller Band.

How Ya Like Me Now (1987) - Kool Moe Dee

Es la primera pista y el primer sencillo del segundo disco del rapero Kool Moe Dee titulado How Ya Like Me Now publicado en 1987.
La canción se convirtió en un hit del rap de finales de los 80 y contribuyó notablemente (al igual que el álbum) con el nacimiento y la próxima fructificación del rapcore, el rap y el hip hop en los años 90 y hasta la actualidad.
En general, la canción usa el sampled del tema de James Brown: Papa's Got a Brand New Bag con diversos arreglos técnicos y el uso de sintetizadores, todos estos retoques fueron echos por el mismo Kool Moe Dee.
De su promoción se encargó Jive Records junto a RCA Records, al igual que de todo el álbum.
La canción no alcanzó el primer puesto de la principal lista de éxitos de Estados Unidos: el Billboard Hot 100 pero en el 2008 fue escogida como la #31 mejor canción de hip hop de todos los tiempos.

It's All About The Benjamins (1998) - Puff Daddy Ft. Lil Kim, The LOX & The Notorious B.I.G

Es el cuarto sencillo lanzado por Puff Daddy de su álbum No Way Out. La canción es sobre ricos y la importancia de tener dinero. Benjamins es un término argot para los billetes de cien dolares, que tienen impresa la cara de Benjamín Franklin.
La canción debuto en 1996 como un mixtape. Esta versión de Puff Daddy solo fue ofrecida en los conciertos. La canción fue más tarde grabada por Puff en el principio, para No Way Out. Sin embargo, Notorious B.I.G y Lil Kim se unieron a la remezcla. Esta versión de la canción también contiene palabras en el idioma hebreo, versos de Jadakissel.
El sencillo alcanzó el segundo puesto del Billboard Hot 100 y en 1998 ganó un MTV Video Music Awards a opción del espectador.
El tema fue promocionado por Bad Boys Records a partir del 30 de Junio de 1998.

Tha Crossroads (1996) - Bone Thugs-n-Harmony

Es una canción de 1996 realizada por el grupo de hip hop Bone Thugs-n-Harmony, dedicada al ícono de rap Eazy-E. Es una de las canciones más populares del grupo hasta la fecha, y sin duda la de mayor venta.
La canción ocupo el #1 del Billboard Hot 100 durante ocho semanas, vendiendo más de dos millones de copias y siendo nombrado single multiplatino.
También ganó un premio Grammy a mejor actuación rap de un grupo o dúo.
Tha Crossroads es conocida por ser una de las canciones de rap con más ventas en toda la historia.
El año siguiente, en 1997, la canción volvió a ganar otro Grammy a mejor sencillo de rap por ubicarse en el Top 10 del Billboard Hot 100 durante nueve semanas adicionales.
La canción fue oficialmente liberada el 23 de abril de 1996 por Ruthless Records y se convirtió en el primer sencillo de su álbum E 1999 Eternal.

Insane in The Brain (1993) - Cypress Hill

Es un éxito del grupo de hip hop americano Cypress Hill. Fue publicado en 1993 y además de debutar en el primer puesto de los Rap Charts, también sorpresivamente debutó en el #9 del Billboard Hot 100. Fue un gran éxito en otros países. La canción fue puesta en libertad en el álbum Black Sunday del grupo. Según B-Real, la canción era un diss song destinada a Chubb Rock. El grupo consideró rídiculo el álbum de 1992 de Chubb Rock.
El grupo también parodia a Richard Cheese & Lounge Agains The Machine en la versión 2002 de Insane in The Brain. Vanilla Ice hace referencia a la canción en su álbum de 2008 Vanilla Ice Get Back!.
El tema fue escrito por B-Real de Cypress Hill y publicado a partir del 22 de junio de 1993 por Ruffhouse Records junto a Columbia Records.
También es parte de la banda sonora de Futurama, The Simpsons y Ninja Turtles.

Ladies First (1989) - Queen Latifah & Monie Love

Es una canción ganadora de un Grammy en 1990 grabada por Queen Latifah y Monie Love, para el álbum de Latifah titulado All Hail the Queen.
Con una duración de 3:45 se convirtió en el segundo sencillo y séptima pista del álbum All Hail The Queen, album debut de la cantante de hip hop Queen Latifah.
El tema fue oficialmente publicado a principios de 1990 y su versión de álbum en noviembre del año anterior, ambas versiones con la misma duración.
Fue producida por DJ Mark The 45 King y debutó a Monie Love como cantante e ingeniera de sonido.
Fue grabada previamente en 1988 en los estudios de Warner Bros en Los Angeles.
Fue promocionada por Tommy Boy Records junto a Warner Bros. Records al igual que el resto de las canciones del álbum.

Hot In Herre (2002) - Nelly

Es una canción popular y un single realizado por el artista de hip hop Nelly, y fue publicado en el 2002 como primer sencillo de su álbum debut titulado Nellyville. La canción fue producida por The Neptunes. Es mejor conocida por la letra, y sobre todo por su estribillo, que traducido se lee: "Hace Calor Aquí, Asi Que A Quitarme La Ropa".
Hot In Herre incorpora el gancho go-go del artista Chuck Brown.
La canción le valió a Nelly su primer número uno en la lista Billboard Hot 100 de los Estados Unidos, y alcanzó el cuarto puesto en el Reino Unido. Más tarde ganó un premio Grammy a mejor interpretación masculina de rap en el 2003.
El tema fue escrito por Nelly, Pharrell Williams y Chad Hugo para Universal Records, quién publicó oficialmente la canción el 14 de mayo de 2002.
Hay dos videos no oficiales para la canción, uno en un club de baile y otro en St. Louis Arch.

It Takes Two (1988) - Rob Base & DJ EZ Rock

Es una canción de hip hop de 1988 de Rob Base y DJ EZ Rock que ha sido certificada platino. También es la #37 mejor canción de hip hop de todos los tiempos segun VH1. La canción usa un sampled del éxito de 1972 de Lyn Collins titulado Think (About It), utilizando tambores, y el título original It Takes Two.
La pista figura en la banda sonora de los videojuegos de 1991 Action 52 y de 2004 Gran Theft Auto: San Andreas, en la radio FM de hip hop del juego. También es parte de My Name is Earl y de Coyote Ugly.
Ocupa el pusto #18 de las maravillas de los años 80 de la cadena VH1.
El sampled de la canción fue utilizado por Ciara en el año 2006 para tu tema Make It Last Forever, que fue puesto en libertad el 5 de diciembre de 2006.
También Young B. y P-Star registraron un remake de la canción.

Gangsta's Paradise (1995) - Coolio & LV

Es una canción de rap de Coolio con la participación de LV para la banda sonora de la película Dangerous Minds (protagonizada por Michelle Pfeiffer). La canción fue lanzada más adelante en los álbumes Gangsta's Paradise y Dangerous Minds Soundtrack. La canción fue votada como la mejor en las encuestas de Pazz & Jop.
La canción fue #69 de las mas grandes canciones de la cartelera y la canción más vendida de 1995 en Estados Unidos.
El estribillo y el sampled tiene ligeramente parecidos con el tema Pastine's Paradise de Stevie Wonder.
L.V lanzó una nueva versión de la canción en solitario en su álbum debut de 1996, I'm LV. En esta versión no participó Coolio, y ofreció líricas adicionales escritas por el mismo.
La canción fue originalmente producida por Doug Rasheed para Tommy Boy Records.

Wild Thing (1988) - Tone-Loc

Es el nombre de una canción de rap de 1989 del álbum Loc-ed After Dark. El título hace referencia a la frase doin' the wild thing, un eufemismo para el sexo, a diferencia del hit de Troggs: Wild Thing (una versión psicodélica del éxito original de Jimi Hendrix), en la que Wild Thing es una niña.
La canción alcanzó el #2 en el Billboard Hot 100, y se convirtió en una de las mejores parodias de finales de los 80 que eventualmente vendió más de dos millones de ejemplares. También llegó a su punto máximo en el #21 de la lista oficial de éxitos del Reino Unido.
La pista fue producida por The Dust Brothers, que más tarde llegaría a producir álbumes para The Beastie Boys y Beck, y escrita por Young MC.
La canción utiliza un sampled de la canción Jamie Cryin' de Van Halen. Van Halen vendió este sampled a Tone-Loc por 5.000 dólares, aparentemente esta decisión se tomó sin consultar a los miembros del grupo.

It's Like That (1983) - Run DMC

Es una canción de hip hop grabada por Run DMC. Primero apareció dentro del álbum de 1983 en cassette con la pista Sucker M.C's. La canción marcó el comienzo de la carrera de Run DMC y era el principio del éponimo álbum del trío. La canción es sobre la vida en el área donde vive el grupo (desempleo, precios, muerte, etc.)
En 1997, el tema original fue remezlcado por DJ Jason Nelvis e incluído en el videojuego de 2004 Grand Theft Auto: Vice City.
El tema original fue escrito por los miembros de Run DMC y producido por Rusell Simmons, James Master Jay, y Larry Smith para Profile Records con una longitud de 4:51 minutos.

That's The Joint (1981) - Funky Four Plus One

Es una canción publicada en el EP del mismo nombre del grupo de hip hop neoyorquino Funky Four Plus One (o también conocido como Funky 4 + 1).
Después del moderado éxito del anterior disco del grupo, titulado Rappin & Rockin The House, llega That's The Joint junto al EP del mismo nombre en 1981, canción que se convirtió en la canción insignia del grupo y en la mas famosa de sus canciones.
Segun la RIAA en Estados Unidos también es la canción más vendida del grupo.
La canción es de gran valor al hip hop ya que emplazó una combinación muy audaz de funk con los nacientes ritmos rápidos como lo son el rap y el hip hop.
En la canción participa, a parte de la correspondiente alineación original, el organista de jazz y funk Clifton Jiggs Chase, que hizo el ritmo de la canción todo un éxito.
Fue producida por DJ Mark The 45 King para Sugarhill Records y previamente grabada el año anterior.

Roxanne's Revenge (1984) - Roxanne Shanté

Es un sencillo publicado por la cantante hip hop Roxanne Shanté, ex integrante de la agrupación Roxanne Wars y de Juice Crew.
Es el primer sencillo de la cantante como artista en solitario, salió a la luz oficialmente en el año 1984 y más tarde fue incluído en su álbum de 1989 titulado Bad Sister (en algunos países tan solo en el bonus track).
Roxanne's Revenge figura como una de las mejores canciones hip hop por su exuberante freestyle, un estilo improvisado, ya que la lírica de la canción era a menudo modificada por la cantante en las actuaciones en vivo.
También se hizo muy popular debido a la fama que la chica había acumulado con Roxanne Wars, fama que la convirtieron en una de las personalidades más importantes del rap de finales de los años 80.
Má tarde el tema salió en un disco de 12 pulgadas.

Hate It or Love It (2005) - The Game & 50 Cent

Es el segundo sencillo oficial (tercero internacional) del álbum debut del rapero The Game, titulado The Documentary. La canción alcanzó el #1 en la lista Billboard Hot 100 suplantando a los colegas de G-Unit en tal puesto, y fue suplantada en esta posición por Candy Shop (de 50 Cent y Olivia). Hate It or Love It debuto en el #2 y también alcanzó el primer puesto de los Hip Hop Charts en el 2005, por lo que es su segundo sencillo que alcanza tal posición. La pista utiliza un sampled de la canción Rubber Band realizada por The Trammps en su álbum The Legendary Zing.
Hate It or Love It fue nominada a dos premios Grammy en el 2006 a mejor canción de rap y mejor actuación de rap de un grupo o dúo, pero perdió ambos con Diamonds from Sierra Leone (de Kanye West) y Don't Phunk With My Heart (de The Black Eyed Peas), respectivamente.
Fue seleccionada como la mejor canción de hip hop del 2005 por about.com y fue producida por Cool y Dr Dre.

I'll Be There For You/You're All I Need to Get By (1995) - Method Man & Mary J. Blige

Es una canción del rapero Method Man y de la cantante de R&B Mary J. Blige.
En 1994, el artista de rap Method Man publica su álbum Tical, que contiene el single All I Need. En 1995, la artista de R&B Mary J Blige graba I'll Be There For You, interpolando elementos con sampleds de Marvin Gaye y Timmi Tarrell's, es en este momento cuando ambos artistas deciden componer I'll Be There For You/You're All I Need to Get By.
Utiliza elementos de Gaye y Tarrell's, y tiene un estilo hip hop y soul a la vez, alcanzando el tercer puesto en los Pop Charts y el primero en los R&B Charts por tres semanas. La versión ganó al año siguiente un premio Grammy a mejor actuación rap de un dúo o grupo. Posteriormente el rapero Puff Daddy, realiza un remix de la canción, producido por Sean Combs y utilizando el sampled del tema Me And My Bitch de The Notorious B.I.G
La canción original fue producida por RZA para Def Jam Records.

Mind Playing Tricks on Me (1991) - Geto Boys

Es un número uno de los Rap Charts publicado por el grupo Geto Boys. Se presentó en 1991 en su álbum We Can't Be Stropped. Bushwick Bill continúo grabandola, más tarde con su carrera en solitario. Es el sencillo de mayor éxito de Geto Boys y fue certificado oro. También logró que We Can't Stropped alcanzara la certificación platino.
Mind Playing Tricks on Me usa el sampled de la canción de Isaac Hayes: Hung Up on My Baby, de la banda sonora de la película de 1974 Tought Guys.
Mind Playing Tricks on Me alcanzó la posición #18 en la lista oficial de las mejores canciones de rap de about.com.
La canción también se incluyó en Pitchfork 500, un libro de las mayores canciones radiadas por Pitchfork en el período 1976-2006.
Es también la #45 mejor canción de hip hop de todos los tiempos segun la cadena televisiva americana VH1.

Me Myself and I (1988) - De La Soul

Es un single de De La Soul publicado en 1989.
Estableció el estilo característico del grupo con una combinación de hip hop y comentarios sociales. El humor seco se convirtió en la marca de De La Soul.
La canción alcanzó la posición #1 en los Países Bajos debido a la promoción de VPRO, quién hizo un documental sobre De La Soul. El sello discográfico Indisc Records vendió los derechos adquiridos del grupo por una gran cantidad a Tommy Boy Records, sello que inmediatamente aprovechó la oportunidad de liberar la canción como single. Se convirtió en un #1 de los R&B Charts en los Estados Unidos, y también encabezó los Dance Charts.
Esta canción fue incluída en el Salon de la Fama del Rock por ser considerada una de las quinientas canciones del rock mas importantes.
También se utiliza en los juegos NBA Street V3 y NCAA Soccer 06.

Bust a Move (1989) - Young MC

Fue un sencillo del rapero Young MC. Al parecer, de su álbum Stone Cold Rhymin', y fue su mayor éxito, alcanzando el #7 del Billboard Hot 100 y el #1 en Australia. Crystal Blake participa como artista invitado en los coros y el tema usa el bajo de Red Hot Chili Papers.
En los Rap Charts alcanzó la segunda posición, y el #9 en los Hip Hop Charts.
En el Reino Unido alcanzó un honorable puesto #73.
La canción tiene una longitud de 4:20, y fue escrita por Marvin Young (Young MC), Matt Dike y Michael Ross, y producida por los últimos dos (Matt Dike y Michael Ross) para muchos sellos, que en conjunto, se encargaron de su promoción, tales sellos son: Fourth & Broadway Records, Delicious Vinyl Records, Island Records y BMG Airola Records.
Contó con el single Got More Rhymes en Estados Unidos como lado B, y en Europa fue el single The Fastest Rhyme-My Name is Young.
Fue el primer sencillo de Stone Cold Rhymin'.

One Love (1994) - Nas

Es una canción del rapero americano Nas, publicada el 25 de octubre de 1994 por Columbia Records. Fue publicada como el quinto y último sencillo de su primer álbum de estudio Illmatic. La canción fue producida y co-escrita por el rapero Q-Tip de A Tribe Called Quest, que también contribuyó en los coros. Según Nas, el nombre deriva de la canción homónima del cantautor jamaicano Bob Marley.
One Love es un compuesto de letras sobre los acontecimientos ocurridos antes y después de los receptores en prisión.
One Love alcanzó el #24 en los Rap Charts y el #6 en los Dance Mix Club Charts.
Existen diez versiones oficiales de la canción, de las cuales cinco son radio mixs, una versión instrumental, una acapella, la versión de álbum y la versión single.
El tema fue originalmente escrito por Nas junto a Jonathan Davis y Jimmy Heath para Columbia Records y fue lanzada en un disco de doce pulgadas.

My Philosophy (1988) - Boogie Down Productions

Es la primera pista y uno de los sencillos promocionales de la banda Boogie Down Productions de su álbum By All Means Necessary, publicado oficialmente el 10 de mayo de 1988 por Jive Records a nivel internacional.
El tema habla de corrupción, de manipulación y de lavado de dinero, de organismos y funcionarios corruptos dentro de la administración de Estados Unidos, y crítica severamente la injusticia y la malversación y maquiabélica opresión que mantienen éstos.
Utiliza un sampled del tema Sister Sanctified de la banda Stanley Turrentine.
Tiene una duración (en su versión álbum) de cinco minutos con cuarenta y un segundos, siendo una de las canciones más largas de la banda y la más larga del disco.
RCA Records se encargó (o colaboró) con Jive Records en lo que respecta a la promoción de esta canción.
La canción, al igual que todo el álbum, fue producido por Kris Parker.

Tha Block Is Hot (1999) - Lil Wayne

Es una canción del rapero de Nueva Orleans Lil Wayne, lanzada como el primer single de su álbum debut Tha Block Is Hot. Cuenta con la participación de los raperos Juvenile, BG y Turk.
Fue votada en el lugar #50 de la lista las mejores canciones de hip hop de todos los tiempos de la cadena americana de música y televisión VH1.
Alcanzó la posición #72 en la lista oficial de éxitos de Estados Unidos: el Billboard Hot 100, y el #24 en los Hip Hop Charts. También el #24 en los Rap Charts.
Fue producida por Mannie Fresh y escrita por D. Carter, B. Thomas y B. Williams para Cash Money Records, con colaboración de Universal Records.
Tiene una duración de 4:12 minutos y mezcla de una forma excepcional el hip hop, el rapcore y el southern rap.
Fue publicada oficialmente el 7 de diciembre de 1999 y al año siguiente recibió numerosos premios por los logros cosechados.

Las 50 Mejores Canciones De La Decada 1960 Segun Rolling Stone

2009-05-16T21:51:00.053-04:30

Like a Rolling Stone (1965) - Bob Dylan

Es una canción de Bob Dylan, de su álbum Highway 61 Revisited. Fue lanzada en 1965 y representa, por su duración (6:09), estilo y musicalización una de las canciones más influyentes de Dylan. En el 2004, la revista Rolling Stone la nombró mejor canción de todos los tiempos, mejor canción pop y mejor canción de los años 60, declarando: "Ninguna otra canción pop ha retado y transformado tan completamente las reglas comerciales y las convenciones artísticas de su época".

Esta canción ha sido cantada muchas veces por Bob Dylan en colaboración con otros artistas como The Rolling Stones o interpretada en solitario por artistas como los mismos The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Marley y Lenny Kravitz, entre otros.

Fue producida por Tom Wilson y alcanzó el segundo puesto en la lista de popularidad oficial de Estados Unidos: el Billboard Hot 100 y el #4 en el Reino Unido, siendo promocionada por Columbia Records.

(I Can't Get No) Satisfaction (1965) - The Rolling Stones

Es un sencillo lanzado por la banda británica de rock The Rolling Stones en 1965. La canción fue compuesta por los líderes de la agrupación, el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, y grabada en los estudios RCA en Hollywood a mediados de mayo de 1965, durante su gira por Norteamérica, bajo la producción de su mánager Andrew Loog Oldham. La canción se lanzó en Estados Unidos el 6 de junio de 1965, pero también se incluyó en el álbum Out of Our Heads, que salió a la venta en julio de ese mismo año. Satisfaction fue un gran éxito, ya que la canción se lanzó en formato sencillo el 20 de agosto de ese año (no era una práctica ortodoxa en el Reino Unido incluir canciones ya lanzadas como sencillos en los álbumes). El sencillo también alcanzó el número uno, siendo el cuarto número uno de la banda en el Reino Unido. Esta composición estableció a la banda en la escena musical mundial y se convirtió en su primer éxito a nivel global.

Respect (1967) - Aretha Franklin

Es una canción soul que se convirtió en un himno en 1967 en la voz de Aretha Franklin. Otis Redding compuso Respect y fue el primero en grabarla, en 1965. Pero Aretha se hizo para siempre con el tema y su versión definitiva, grabada en los estudios New York de Atlantic, el día de San Valentín de 1967. Respect fue el primer sencillo que alcanzó el número uno, y la canción que subió a lo más alto. La interpretación de Redding había convertido la canción en una marcha sombría con la que pedía igualdad con una fuerza volcánica. Aretha, sin embargo, no pedía nada. Cantaba desde un lugar mas elevado: era una mujer reclamando el fin de un orden injusto con una impresionante autoridad sexual. En la autobiografía del productor de Aretha, Jerry Wexler, dice que para Otis, la palabra respeto tenía el sentido más abstracto de estima; la connotación tradicional. Pero que la voz de Aretha exigía ese respeto y también una tensión sexual de primer orden, algo acentado en los coros de parte de Aretha y Carolyn.

Good Vibrations (1966) - The Beach Boys

Canción de The Beach Boys, compuesta por Brian Wilson y Mike Love, fue lanzada el 10 de octubre de 1966 llegando al puesto 1 del Billboard Hot 100, del UK Top 40 del Reino Unido y de la lista oficial de la United World Chart.

Good Vibrations, es considerada una de las mejores canciones de todos los tiempos por la revista musical norteamericana Rolling Stone, esta canción fue tan extraordinaria que Paul McCartney y John Lennon le enviaron a Brian Wilson una carta de felicitación por el buen trabajo.

Fue producida por Brian Wilson para Capitol Records de Estados Unidos, y formó parte del disco Smiley Smile.

La versión single del tema tiene una duración de 3:39 y Good Vibrations es considerada una de las primeras canciones de rock psicodélico conocida.

Hey Jude (1968) - The Beatles

Es una canción del grupo musical inglés de rock The Beatles que se lanzó como sencillo en 1968.

La canción editada el 26 de agosto de 1968 por la discográfica Apple Records fue escrita por el cantante y bajista del grupo Paul McCartney (aunque en los créditos aparece Lennon/McCartney como es habitual en el resto de las composiciones del grupo) para consolar a Julian Lennon por el divorcio de sus padres (John Lennon y su primera esposa Cynthia Powell). El título de la canción era originalmente Hey Jules, pero McCartney la cambió a Hey Jude porque sonaba mejor. Julián solo supo que la canción estaba escrita para él casi veinte años más tarde, de hecho se llegó a pensar, inclusive John Lennon, que la canción era sobre John y su relación con la artista visual japonesa Yoko Ono.

Fue producida por George Martin y editada/rematerizada por Apple Records, consiguió alcanzar el primer puesto en Estados Unidos, El Reino Unido y Canadá.

My Generation (1965) - The Who

Es considerada una de las mejores canciones del grupo británico de rock The Who, que fue lanzada como sencillo el 5 de noviembre de 1965 y se encuentra en el álbum homónimo.

La canción fue un éxito de ventas en Estados Unidos y rápidamente se hizo una de sus canciones más reconocidas. Ha entrado en el panteón del rock and roll como una de las canciones más famosas y citadas de su idioma; fue clasificada por la revista norteamericana de música Rolling Stone como la #11 mejor canción de todos los tiempos y como la #5 mejor canción de los años 60.

Fue escrita por Pete Townshend y producida por Shel Talmy para Decca Records en Estados Unidos y Brunswick Records en el Reino Unido y conto con el single Shout and Shimmy (Brown) como lado B.

También es la #13 en la lista de VH1: las mejores canciones de hard rock.

A Change Is Gonna Come (1963) - Sam Cooke

Es un sencillo de R&B de 1964 del cantante Sam Cooke, escrita y registrada por primera vez en 1963 y publicada por primera vez bajo la RCA Victor Records poco después de su muerte, a finales de 1964. Aunque solo es un modesto éxito de Cooke, en comparación con sus anteriores sencillos, la canción llegó a ejemplificar los movimientos por los derechos civiles en los años sesenta. La canción ha ganado en popularidad y la aclamación de la crítica en los decenios transcurridos desde su publicación.

Fue producida por Hugo Peretti y Luigi Creatore para RCA Victor Records y oficialmente publicada el 22 de diciembre de 1964, grabada justo un año antes, el 21 de diciembre de 1963 en Los Angeles, California.

También fue incluída en el álbum de Cooke: Ain't That Good News con una duración de 3:12 minutos.

Yesterday (1965) - The Beatles

Es una canción de Paul McCartney grabada por The Beatles para su álbum Help! de 1965, que llegó a los primeros diez lugares a los tres meses de haber salido a la venta. Según el Libro Guinness de los Records, Yesterday es la canción más radiada en todo el mundo, con más de seis millones de emisiones de radio en los Estados Unidos. Yesterday además es la canción más regrabada en la historia de la música popular con más de 3000 versiones. McCartney ha comentado en varias entrevistas que considera esta canción como la mejor de sus composiciones.

Yesterday fue la primera grabación del grupo en la que un solo miembro de la banda cantaba; el acompañamiento de un cuarteto de cuerdas fue agregado durante la producción de la canción. Es una balada sobre el amor perdido, y se diferencia notablemente de los trabajos anteriores del grupo, por lo que el resto del cuarteto de Liverpool no aceptó que esta canción se vendiera como sencillo en el Reino Unido.

Blowin' In The Wind (1963) - Bob Dylan

Es una popular canción compuesta por Bob Dylan, la cual se convirtió casi inmediatamente en un clásico de la música norteamericana y también en el mundo entero. Fue incluída en el álbum The Freewheelin' Bob Dylan, editado el 27 de mayo de 1963.

El tema, al igual que el resto de las canciones del álbum, fue escrito por Dylan y producido por John H. Hammond en compañía de Tom Wilson para Columbia Records.

La canción fue grabada previamente en dos sesiones: el 9 de Julio de 1962 y el 24 de abril de 1963 en los Columbia Studios, de Nueva York.

En 1999, el tema fue incluído en el Salon de la Fama del Rock por ser considerada una de las 500 mejores canciones de rock de todos los tiempos.

La canción tiene diferentes versiones por otros artistas en géneros como soul, R&B, country y pop.

I Wan To Hold Your Hand (1963) - The Beatles

Es una canción de The Beatles escrita por John Lennon y Paul McCartney.

I Wan To Hold Your Hand fue la primera canción de The Beatles en alcanzar un alto rating en Estados Unidos, en el Reino Unido permaneció durante cinco semanas consecutivas.

Los dos sencillos en los que se publicó esta canción fueron los más vendidos de la banda en todo el mundo, llegando a sumar quince millones de copias vendidas.

También fue grabada en alemán bajo el título de Komm, Gib mir Deine Hand. Forma parte del álbum Meet The Beatles! grabado en el Studio II de Abbey Road el 17 de octubre de 1963.

Es considerada por la revista norteamericana Rolling Stone como la #16 mejor canción de todos los tiempos y la #10 mejor canción de los sesenta.

Fue producida por George Martin para Parlophone y Capitol Records en cooperación con EMI Records y lanzada como sencillo el 29 de noviembre de 1963.

Purple Haze (1967) - The Jimi Hendrix Experience

Es una canción grabada en 1967 por The Jimi Hendrix Experience, fue lanzada como sencillo en el Reino Unido y Estados Unidos, y forma parte del disco Are You Experienced?.

El sencillo alcanzó la tercera posición en el Reino Unido, pero en Estados Unidos solo el lugar #65, donde fue lanzado en agosto de 1967, tres meses después de Are You Experienced? y cinco meses después que en el Reino Unido.

Es una de las canciones más famosas, controvertidas y versionadas de la banda.

La canción fue producida por Chas Chandler para Track Records y oficialmente publicada el 17 de marzo de 1967 en el Reino Unido.

Según Jimi Hendrix, la canción vino a él en un sueño, dijo en una entrevista en 1969.

John Frusciante, guitarrista de Red Hot Chili Papers usa esta canción como base para el solo de Dani California.

Be My Baby (1963) - The Ronettes

Es un sencillo de 1963 escrito por Phil Spector, Jeff Barry y Ellie Greenwich, realizado por The Ronettes y producido por Spector. Cuando se publica como un single, la canción alcanzó el #2 en los Pop Charts del Billboard y el #4 en las listas de éxitos del Reino Unido.

La versión cantada por The Ronettes se ubica en el puesto #22 de las mejores canciones de todos los tiempos y en el puesto #12 de las mejores canciones de los sesenta. En 1999 fue incluída en el Salon de la Fama del Rock y en el 2006 fue elegida por la Biblioteca del Congreso para ser incluída en la United States National Recording Registry.

Citada a menudo como la última encarnación de Spector en el Wall of Sound, Be My Baby es una de las más conocidos y más perdurables canciones de su época.

Los tambores fueron jugados por Hal Blaine.

Fue promocionada por Philles Records en agosto de 1963 con una duración de 2:41 minutos.

In My Life (1965) - The Beatles

Es una canción del grupo musical británico The Beatles. Esta incluída en su sexto álbum de estudio, Rubber Soul, que fue lanzado el 3 de diciembre de 1965 y fue escrita por John Lennon y Paul McCartney. Se ubica en la posición #23 de las mejores canciones de todos los tiempos de la revista norteamericana Rolling Stone. También se encuentra en el segundo lugar de las mejores canciones de la CBC's. El álbum fue producido para la discográfica EMI Records por George Martin, quién también toca el teclado en el solo de In My Life.

En este álbum se ve un gran paso adelante en el desarrollo artístico de The Beatles, ya que dejaron atrás su sonido original. En el 2000, la revista Mojo la nombró la mejor canción de todos los tiempos.

Según Lennon, In My Life es una respuesta a la crítica echa por el periodista inglés Kenneth Allsop, el cual hizo la observación de que Lennon debería de escribir más canciones acerca de su infancia.

People Get Ready (1965) - The Impressions

Fue un sencillo de The Impressions, y el título de una pista del álbum del mismo nombre. El sencillo es hoy su más conocido éxito, alcanzando el #3 en los R&B Charts y el #14 en los Pop Charts de la revista Billboard. La influencia gospel proviene de una pista compuesta por Curtis Mayfield, y se muestra el creciente sentimiento social y político en su escrito.

La canción se incluyó en el Salon de la Fama del Rock al ser considerada una de las 500 mejores canciones de todos los tiempos.

People Get Ready también entró en el Top 10 de las veinte mejores canciones, lista elaborada por un grupo de compositores y productores de la industria, incluyendo a Paul McCartney, Brian Wilson, Hal David, entre otros.

El tema ha sido objeto de muchos músicos, incluyendo a Bob Marley, Dionne Warwick, The Everly Brothers, Jeff Beck, Red Stewart, Phil Collins, John Denver, U2, Aretha Franklin, entre otros.

God Only Knows (1966) - The Beach Boys

Es la octava canción del álbum Pet Sounds y una de las canciones más célebres del grupo musical estadounidense The Beach Boys. La canción fue escrita y producida por Brian Wilson, con el texto de Tony Asher y la principal parte vocal interpretada por Carl Wilson. Es el lado B del sencillo Wouldn't It Be Nice.

Tiene la popularidad de ser una de las primeras canciones pop en la que se usa la palabra God (Dios) en el título. La canción representa también una novedad técnica y sofisticada en relación con la precedente producción de The Beach Boys, y de cualquier otro grupo pop de la época, en particular por su estructura melódica y por la armonización vocal de los coros. En la introducción es posible escuchar instrumentos más bien inusuales para el género, como el clavicémbalo y la trompa.

Según Brian Wilson la melodía le fue inspirada por una canción de John Sebastian.

A Day In The Life (1967) - The Beatles

Es una canción de la banda británica de rock The Beatles escrita por John Lennon y Paul McCartney, basada en una idea original de Lennon.

Es la última canción del álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de 1967. Desde su salida original del álbum, ha sido sacada como lado B, hasta en varios álbumes compilatorios. La canción ha sido cantada por varios artistas, entre ellos Bobby Daring, Sting, Neil Young, Jeff Beck, Los Bee Gees, y desde el 2008, Paul McCartney en sus apariciones en vivo. La canción es el resultado de la combinación de dos fragmentos distintos, uno de los cuales había sido escrito por Lennon y el otro, por McCartney.

Como es habitual, la canción fue producida por George Martin para EMI Records, Capitol Records y Palophone Records y oficialmente publicada el primero de junio de 1967.

En ella se incluyen rock psicodélico, rock progresivo y rock sinfónico.

(Sittin' On) The Dock of The Bay (1968) - Otis Redding

Es una canción de soul del cantante americano Otis Redding, del año 1968.

Redding escribió el primer verso de la canción en Waldo Pier (Susalito, California), durante una gira con los Bar-Keys en agosto de 1967, con el título abreviado Dock of The Bay. A lo largo de la gira de los LP's King & Queen y Live in Europa, continúo escribiendo la letra de la canción.

En noviembre de ese mismo año, Redding y el productor y guitarrista Steve Cropper complementaron la letra de la canción. La colaboración de Cropper le dio al tema un aire distinto al resto de las canciones de Redding. Finalmente, el tema se lanzó en enero del año siguiente.

La popularidad de (Sittin' On) The Dock of The Bay, lo ha convertido en un tema muy versionado, por cantantes como Percy Sledge, Willie Nelson, Michael Bolton, o Pearl Jam.

Help! (1965) - The Beatles

Es una canción de The Beatles que esta incluída en su álbum homónimo. También fue la canción principal del filme llamado Help!, y un sencillo. También apareció en el filme Cheaper By The Dozen.

Como es revelado en la miniserie The Beatles Anthology, John Lennon escribió la letra de la canción para expresar su estrés debido al rápido éxito de The Beatles en los primeros años del grupo. El resto de la banda se sorprendió al escuchar eso, pero lo consideraron normal. Lennon sintió que era casi imposible para los fanáticos concebir el origen de la canción debido a la protección que la imagen de The Beatles había creado.

Lennon dijo en una entrevista ofrecida a la revista Rolling Stone que honestamente Help! era una de sus canciones favoritas entre las canciones de The Beatles que el escribió.

El tema también ha sido objeto de varios cover's, como los de U2 en sus conciertos de 1986 y 1987, también por Bon Jovi, Deep Purple, The Carpenters, Bananarama, Dolly Parton, entre otros.

Sympathy For The Devil (1968) - The Rolling Stones

Es una canción de la banda británica de rock The Rolling Stones. Fue escrita por el cantante del grupo Mick Jagger inspirándose en la novela de Mijaíl Bulgákov: The Master and Margarita, que llegó a sus manos a través de la novia de ese tiempo: la actriz y cantante Marianne Faithfull. El propio autor mencionó que también pudo haberse inspirado en algún escritor francés, tal vez de Baudelaire, aunque algunas estrofas se asemejan a The Devil and Daniel Webster, de Stephen Benét. Su grabación se produjo a principios de junio de 1968 bajo la producción del estadounidense Jimmy Miller y en ella participaron como voces invitadas Marianne Faithfull y Anita Pallenberg. Se lanzó el 6 de diciembre como la pista inicial del álbum Beggars Banquet.

En la canción Jagger cita actos de maldad que han tenido lugar en la historia de la humanidad como La Revolución Rusa y el asesinato de la familia Romanov, la Segunda Guerra Mundial, y el asesinato de Kennedy.

River Deep/Mountain High (1966) - Ike & Tina Turner

Es un sencillo de 1966 de Ike y Tina Turner. Considerado como el mejor trabajo del productor Phil Spector. River Deep - Mountain High es comercialmente un fracaso en Estados Unidos, pero fue un gran éxito en Europa, alcanzando como máximo el #3 en el Reino Unido. Se volvió a publicar en 1969, y desde entonces se ha convertido en una de las canciones insignias de Tina Turner.

El sencillo fue una de las primeras grabaciones de Ike y Tina Turner producida por Phil Spector para Philles Records. Spector estaba consciente del control de estudio de Ike y del talento vocal de Tina Turner y logró complementar ambas habilidades.

Spector utilizó su famosa tecnica Wall of Sound para apoyar la fuerte voz de Tina y con la letra de parte de Jeff Berry y Ellie Greenwich, el tema se convirtió en todo un éxito.

Cuando el sencillo y el álbum fueron finalmente liberados, el single se estancó en el #88 del Billboard Hot 100 y eso causo que Philles Records quebrara junto a otros factores.

You've Lost That Lovin' Feelin' (1964) - The Righteous Brothers

Es una canción de 1964. Fue número uno en las listas de Estados Unidos y el Reino Unido de parte de The Righteous Brothers. En 1999, la realización de los derechos de la organización Broadcasting Music, Inc. (BMI) anunció que la canción era la más reproducida del siglo XX. Además, la canción fue escogida como una de las canciones del siglo por la RIAA.

Escrita por Phil Spector, Barry Mann y Cynthia Weil. Grabada en el Studio A, en los famosos Estudios Gold Stars en Los Angeles, ofrece llevar la voz de Bill Medley.

A mediados de febrero de 1965, You've Lost That Lovin' Feelin' fue número uno en los Estados Unidos y el Reino Unido. Es la única canción que ha estado en el Top 10 del Reino Unido tres veces (primero en 1965, luego en las reediciones de 1969 y 1990). Alcanzando el #3, en 1990. La canción fue elegida como la #34 mejor canción de todos los tiempos por la revista norteamericana de música Rolling Stone.

Light My Fire (1967) - The Doors

Es una canción de la banda norteamericana The Doors, de su álbum debut, grabado en septiembre de 1966, y lanzado en enero de 1967. Alcanzó el #1 en la lista Pop Charts de la revista Billboard en 1967, y luego fue re-lanzada en 1968, alcanzando el #87. La canción fue escrita por Robby Krieger (música/letra), aunque usualmente los créditos son dados a The Doors. La canción representa a una pareja "llegando alto", un término callejero para la sensación eufórica de la gente cuando se droga.

Ha sido versionada por excelentes músicos como Astrud Gilberto, Will Young (versión que llegó al primer puesto en la lista británica), Amii Stewart (#6 del Reino Unido en 1979 y #8 con su remix de 1985), Natalia Oreiro, José Feliciano (cuya versión ganó un Grammy en 1969 a mejor canción pop), Nancy Sinatra, Julie Driscoll, UB40, Stevie Wonder, y Al Green, entre muchos otros.

Gimme Shelter (1969) - The Rolling Stones

Es una canción de la banda británica de rock The Rolling Stones editada en 1969. La letra fue compuesta por el cantante del grupo Mick Jagger mientras que la música por el guitarrista Keith Richards. Se grabó entre febrero y marzo de 1969 en Londres, Inglaterra bajo la producción del estadounidense Jimmy Miller, productor de su anterior disco Beggars Banquet de 1968. Más tarde se le agregó la contribución de la cantante soul y góspel Merry Clayton. Apareció el 5 de diciembre como la pista inicial de su aclamado álbum Let It Bleed, en el que aparecía como Gimme Shelter.

Este tema habla de la guerra, el asesinato y la violación, que están "a un solo tiro de distancia", haciendo posible alusión a los horrores de la guerra de Vietnam. Aunque nunca fue lanzado como sencillo, se convirtió en un tema favorito del público y una infaltable en sus actuaciones en vivo desde su aparición.

Dancing In The Street (1964) - Martha & The Vendellas

Es una canción de 1964 registrada por Martha & The Vendellas. Es una de las más populares canciones de la Motown y la principal canción del grupo.

La canción fue producida por William "Mickey" Stevenson y escrita por Stevenson y Marvin Gaye.

Originalmente la canción era una balada, que luego gracias a la innovación de Stevenson, y con la ayuda y el registro vocal del grupo llegó a convertirse en una de las más populares canciones de soul de los 60.

Fue grabada previamente el 19 de Junio de 1964 en el Studio A de Hitsville, Estados Unidos.

Fue publicada oficialmente como sencillo el 21 de Julio de 1964 junto a There He Is (At My Door) como lado B del sencillo.

Fue promocionada por Motown Records y con una duración de 2:40 es un hito en la historia del soul.

The Weight (1968) - The Band

Es una canción del músico canadiense Robbie Robertson publicada en el primer álbum de estudio de The Band, Music from Big Pink, en 1968.

The Weight es uno de los temas más populares de la contracultura de finales de los años 60, así como una de las canciones más conocidas y más versionadas del grupo. A pesar de su popularidad, The Weight, no obtuvo gran éxito en las listas de éxitos, alcanzando solamente el puesto #63 en la lista de singles de Billboard. En el Reino Unido, The Weight llegó hasta el puesto #21, mientras que en Canadá haría lo mismo en el #35. En años posteriores, diferentes versiones de The Weight superarían la popularidad del tema original en las listas de singles: las versiones de Jackie DeShannon (alcanzando el #55 en el Billboard Hot 100), Diana Ross & The Supremes (el #46 en Estados Unidos), de The Temptations (el #36 en Canadá) y Aretha Franklin (el #19 en Estados Unidos y el #12 en Canadá)

Waterloo Sunset (1967) - The Kinks

Es una canción liberada como un single por The Kinks en 1967, y que figura en su álbum Something Else By The Kinks. Fue compuesta y producida por el cantante y compositor de The Kinks: Ray Davies y es una de las más conocidas y aclamadas canciones del grupo.

La letra habla sobre un hombre solitario en la orilla sur del río Támesis que se imagina un encuentro romántico con su pareja en el metro de Waterloo, y luego cruzar con ella el puente de Waterloo. Davies habla en su autobiografía de que su inspiración vino de un incidente cuando fue hospitalizado como un niño. Davies declaró: "se trata de una fantasía acerca de mi hermana que sale con su nuevo novio y que iban a emigrar e irse a otro país".

Los jovenes que se mencionan en la letra: Terry y Julie hacen referencia a dos estrellas británica de la época Terence Stamp y Julie Christie, pero Davies negó esta acusasión afirmando que Terry y Julie son personajes fantásticos y no tienen nada que ver con las estrellas.

Georgia On My Mind (1960) - Ray Charles

Es una canción escrita en 1930 por Hoagy Carmichael (música), y la letra por Stuart Gorrell. Esta es la canción oficial estatal del estado estadounidense de Georgia. La canción era un homenaje a la hermana de Carmichael, cuyo nombre era Georgia. Mucha gente piensa que la letra se refiere al estado sureño del mismo nombre, pero no es así. Ray Charles había popularizado la canción y el estado de Georgia la adoptó más tarde.

La canción fue grabada primero por Hoagy Carmichael en 1930. La canción más tarde había sido grabada por muchos artistas destacados como Willie Nelson, Michael Bolton, James Brown, Alicia Keys, Jamie Foxx, The Band, John Mayer, Jerry Lee Lewis, The Righteous Brothers, Van Morrison, Coldplay, entre otros.

La grabación de 1960 de Ray Charles en su álbum The Genius Hits The Road, convirtió en un éxito al tema, alcanzando el primer puesto en la lista Billboard Hot 100 durante una semana en noviembre de 1960.

All Along The Watchtower (1967) - The Jimi Hendrix Experience

Es una canción escrita por el cantante estadounidense Bob Dylan, publicada en su álbum John Wesley Harding (1967). Es notable por el hecho de que es la canción que Dylan ha tocado más veces en directo. A finales del 2003, Dylan la había cantado más de 1400 veces. Es también notable el número de veces que la canción ha sido versionada por diferentes artistas de muchos géneros musicales.

Además de la grabación original, Dylan ha lanzado cuatro versiones diferentes en vivo en los álbumes: Before The Flood, Bob Dylan at Budokan, Dylan & The Dead y MTV Unplugged.

El guitarrista Jimi Hendrix también hizo una versión de la misma junto a su banda The Jimi Hendrix Experience, considerándose hace poco la mejor versión echa por otro artista. Dave Matthews Band hizo otra notable versión, con la que habitualmente cierra sus conciertos. El grupo U2 también hizo otra versión pero no tan conocida como la de Jimi Hendrix.

The Tracks of My Tears (1965) - Smokey Robinson & The Miracles

Es un éxito de 1965 de The Miracles para la Motown Records. Es considerada una de sus mejores grabaciones, y se cotiza como una de las 500 mejores canciones del rock and roll, lo que le valió a The Miracles para entrar en el Salon de la Fama del Rock. Es un clásico de todos los tiempos, debido a los millones de ventas también fue incluída en el Salon de la Fama de los Grammy en el 2007.

La versión original de The Miracles también clasificó en las mejores canciones de todos los tiempos de la revista norteamericana de música Rolling Stone.

Al igual que muchos de los temas de The Miracles, The Tracks of My Tears se centra en como un hombre trata de ocultar la tristeza con una falsa sonrisa y la risa. Algo que Robinson, el cantante, plasmó de una forma maravillosa.

El tema fue escrito por William Robinson Jr, Warren Moore, y Marvin Tarplin.

When a Man Loves a Woman (1966) - Percy Sledge

Es una canción grabada por Percy Sledge en 1966, en Sheffield, Alabama. En la grabación de este gran éxito, acompañaron a Sledge los artistas Spooner Oldham al órgano, Marlin Greene a la guitarra, David Hood en el bajo, y Roger Hawkins en la batería.

Veinticinco años después, en 1991, Michael Bolton versionó el tema alcanzando también varios números uno en las listas estadounidenses. Otra versión que gozó de gran popularidad fue la del cantante country Kenny Rogers en 1997. También versionaron el tema Bette Midler, Esther Phillips, la canadiense Luba, Spencer Davis Group con Steve Winwood, Jerry Lee Lewis y Jimmy Barnes.

When a Man Loves a Woman ocupa el puesto #55 de la lista de la revista norteamericana Rolling Stone de las mejores canciones de todos los tiempos.

Fue producida por Marlin Greene y Quin Ivy para Atlantic Records y obtuvo la certificación oro al vender más de 500.000 copias en Estados Unidos.

A Whiter Shade of Pale (1967) - Procol Harum

Es una canción de la banda británica de rock Procol Harum. Es el único sencillo de la banda que ha alcanzado la primera posición del Uk Singles Charts el 8 de Junio de 1967, y permaneció allí durante seis semanas.

La canción se incluyó en el álbum original Procol Harum, pero no en la versión del Reino Unido.

Con su envocadura y tonalidad Bach (gracias al organista Hammond Mateo Fisher), el talento vocal de Gary Brooker, y las inusuales letras de Keith Reid, A Whiter Shade of Pale alcanzó el número 1 en varios países cuando se libera en 1967.

En los años posteriores se ha convertido en un clásico perdurable. En el 2004, se convirtió en la canción mas radiodifundida en el Reino Unido en los años 70 segun Phonographic Perfomance Limited.

La canción fue grabada en los Olympic Studios con Gary Brooker en la voz y el piano, Mateo Fisher en el órgano, David Knights en el bajo y Royer Ray en la guitarra.

The Times They Are a-Changin' (1963) - Bob Dylan

Es una canción escrita por Bob Dylan que apareció por primera vez en el álbum del mismo nombre The Times The Are a-Changin'.

Es una canción protesta, a menudo es vista como un reflejo de la brecha generacional y de la división política propia de la cultura americana de 1960, Dylan, sin embargo, contradijo esta interpretación en 1964.

En 1966, The Times They Are a-Changin' creó cierta controversia cuando Dylan dejó que el Banco de Montreal usase su canción en su campaña publicitaria.

La canción también fue citada por Steve Jobs cuando Apple Computer presentó el primer ordenador Mancistoch 128K en 1984. La canción ha sido interpretada por muchos otros artistas, sobre todo Joan Baez, The Seekers, Phil Collins, Simon & Garfunkel, y Nina Simone.

Fue producida como single por Tom Wilson y promocionada por Columbia Records.

For What It's Worth (1967) - Buffalo Springfield

Es una canción escrita por Stephen Stills y realizada por Buffalo Springfield y lanzada como sencillo en 1967; fue agregada más tarde en el relanzamiento de su primer álbum, Buffalo Springfield. El sencillo fue enarbolado en el #7 del Billboard Hot 100. En 2004, la revista norteamericana de música la nombró la #63 mejor canción de todos los tiempos.

Mientras que la canción simboliza las sensaciones mundiales de la turbulencia y del confrontamiento que se presentaban en América en los años 60 (particularmente con la guerra de Vietnam), Stills escribió la canción como una reacción al cierre de la Pandora's Box en Sunset Strip, California.

For What It's Worth se ha cubierto en épocas incontables, y es usada frecuentemente en películas, además de haberse convertido en un ícono de la guerra de Vietnam. Sin emargo, además de esto, resaltan su originalidad y su renombre.

She Loves You (1963) - The Beatles

Es una canción escrita por John Lennon y Paul McCartney y lanzada en el mercado en 1963 por The Beatles.

El sencillo ha superado varios récords en el Reino Unido y estableció la marca de ser uno de los cinco temas de The Beatles en ocupar las cinco primeras posiciones en las clasificaciones de temas mas exitosos en Estados Unidos, que aún se mantiene. En el Reino Unido es el sencillo más vendido por una banda de Liverpool.

She Loves You fue el primer tema de The Beatles en el cual la principal dupla compositora de la banda intercambió posiciones en la firma de la canción, ya que hasta ese momento todas las piezas habían sido firmadas por Lennon/McCartney, mientras que este orden aparece inverso en los créditos de este disco.

En octubre de 2005, la revista Uncut Megazine designó a She Loves You como la tercera canción que cambió al mundo, después de Heartbreak Hotel de Elvis Presley y Like a Rolling Stone de Bob Dylan.

Sunshine of Your Love (1968) - Cream

Es una canción de la banda de rock británica, Cream, y lanzada en su disco Disraeli Gears. Fue el single más comercial y vendido de Cream, y de su disquera en ese momento, Atlantic Records.

Fue escrita por Eric Clapton, Jack Bruce y Pete Brown, mientras que solo de guitarra es acreditado a Clapton.

Su creación comienza en enero de 1967, cuando Bruce y Clapton asisten a un concierto de Jimi Hendrix en Saville Theatre ubicado en Londres. Bruce regresaba a su hogar y escribió el riff de guitarra que hoy en día se escucha en la versión oficial. Las letras fueron compuestas en una sesión (la cual duró toda la noche), entre Bruce y Brown. El estribillo fue escrito posteriormente por Clapton.

Además de ser el single más vendido de Cream y Atlantic Records, la revista VH1 la consagra como la #44 mejor canción de hard rock.

Crying (1961) - Roy Orbison

Es una balada de rock and roll escrita por Roy Orbison y Joe Melson y cantada por Orbison.

La canción fue lanzada como un sencillo por Monument Records en julio de 1961 y entró en el #2 del Pop Charts.

La canción contiene una combinación de hiriente vivo anhelo romántico combinado con una voz operística, según la biografía de Roy Orbison.

La canción también aparece en el álbum de 1962 de Orbison: Crying y en su álbum póstumo de 1989 A Black & A White Night Live, y desde 1988 es parte inseparable en los especiales de televisión de HBO.

En 1987, Orbison interpretó a dúo la canción junto a KD Lang, como parte de la banda sonora de la película Hiding Out. Su colaboración ganó un premio Grammy a la mejor colaboración de voz en el país.

Walk On By (1964) - Dionne Warwick

Es una canción compuesta por But Bacharach, con letra de Hal David de Dionne Warwick. Fue grabada en el mismo periodo en las sesiones de diciembre de 1963 para el álbum Make Way for Dionne Warwick, que, en 1964, se convirtió en el segundo álbum de Warwick. Publicada en abril de este año, Walk on By se convirtió en un hit único, alcanzando el #6 en el Billboard Hot 100. La canción también entró en el Top 10 en los R&B Charts.

Al igual que muchos éxitos de Warwick compuestos por Bacharach, Walk On By fue cubierta en gran medida de diferentes maneras, alguna de las cuales tuvo importantes representaciones en los gráficos.

El tema fue previamente grabado en los Bell Sound Studios en noviembre de 1963, siendo el ingeniero de sonido Smith Engineer y promocionada por Scepter Records oficialmente a partir del 26 de abril de 1964.

California Girls (1965) - The Beach Boys

Es una canción escrita por Brian Wilson y Mike Love y grabada por The Beach Boys en 1965. La canción fue lanzada como un sencillo y llegó al puesto #3 en el Billboard Hot 100. Se encuentra en el álbum de estudio Summer's Days (and Summer's Nights).

Rolling Stones la clasificó la #71 mejor canción de todos los tiempos y la #38 mejor canción de los años 60.

California Girls es la primera canción de The Beach Boys grabada con la voz de Bruce Johnston, quien ya tendría la tarea de sustituir a Brian Wilson en las actuaciones en vivo.

La canción predominantemente ha sido una referencia por otros artistas en más que una ocasión. La más conocida es el tema de The Beatles: Back in the U.S.R.R., considerado un homenaje a esta canción.

El tema fue producido por Brian Wilson para Capitol Records y promocionado oficialmente a partir del 12 de julio de 1965.

Papa's Got a Brand New Bag (1965) - James Brown

Es una canción escrita por James Brown. Lanzada como un sencillo a partir de 1965, siendo la primera canción de Brown en alcanzar el Billboard Hot 100, al colocarse en el puesto #8. También se convirtió en un #1 del R&B Charts, durante ocho semanas.

Se considera la primera grabación para showcase lo que más adelante se convirtió en el estilo musical de las canciones de Brown, y Papa's Got a Brand New Bag se convirtió en el principio del desarrollo del género conocido más tarde como funk.

La canción es parte de la banda sonora de The Simpsons, de The Fresh Prince of Bel-Air, del videojuego Rayman Raving Rabbids II, de The Steve Harvey Show, y de Hannah Montana.

El tema con una duración de 2:07 minutos fue grabado en el Arthur Smith Studio en Charlotte, Carolina del Norte y promocionado oficialmente a partir de junio de 1965 por King Records.

Whole Lotta Love (1969) - Led Zeppelin

Es un tema de la banda británica de hard rock, Led Zeppelin. Es el tema que abre su segundo álbum Led Zeppelin II y fue el primer single de la banda y uno de los más exitosos. En el 2004 el tema fue elegido como la #75 mejor canción de todos los tiempos por la revista norteamericana de música Rolling Stone y, en marzo de 2005, fue elegida como la #3 dentro de la lista los mejores riff de guitarra de la revista Q. La marca de guitarras Gibson colocó al solo de esta canción entre los 50 mejores solos de la historia.

Fue grabada en varios estudios de Nueva York y Los Angeles durante una gira de conciertos en los Estados Unidos, y editada por Jimmy Page en los Olympic Studios de Londres.

Su versión del álbum contaba con una duración extendida de 5:34 minutos, algo que Page cambió a 3:10 para su versión single, la cual fue originalmente lanzada por Atlantic Records el 22 de octubre de 1969.

Strawberry Fields Forever (1967) - The Beatles

Es el título de una canción escrita entre finales de 1966 y principios de 1967 por John Lennon, aunque editada a nombre de Lennon/McCartney, y publicada como sencillo junto a Penny Lane por The Beatles el 13 de febrero de este último año, y el 27 de noviembre en el álbum Magical Mystery Tour, también suyo.

La grabación de la canción empezó el 24 de noviembre de 1966 en Abbey Road siguiendo el 28 y 29 de noviembre y los días 8,9,15, y 21 de diciembre.

El sencillo fue producido por EMI a través de George Martin para Parlophone Records y alcanzó el primer puesto en la lista oficial de éxitos del Reino Unido: el UK Top 40 Charts.

A pesar de que fue inicialmente publicado como un lado B, el sencillo se ha convertido en una de las canciones más exitosas de la banda.

Inicialmente iba a ser publicada en el álbum Sgt. Pepper's and Lonely Heart Club Band, sin embargo, decidieron anticipar su venta.

I Got You (I Feel Good) (1965) - James Brown

Comúnmente conocida como I Feel Good, es una exitosa canción de James Brown. Liberada como single en 1965, es una de las canciones insignias de Brown y podría decirse que es su más conocida grabación.

I Feel Good alcanzó la posición número tres en el Billboard Hot 100, siendo la canción de Brown en alcanzar lo más alto de las listas. La canción se mantuvo en la lista Billboard de R&B Charts durante seis semanas, sirviendo de secuencia a Papa's Got a Brand New Bag, canción que había permanecido unas 8 semanas en tal lista.

En el 2000, la canción alcanzó el #20 en la lista de la cadena televisiva VH1 las cien mejores canciones de rock and roll y el puesto #71 en la lista las mejores canciones de rock de dance.

I Got You (I Feel Good) ha sido incluída en la banda sonora de grandes películas como The Nutty Professor, Good Morning Vietnam, Home Alone IV, y Dr. Dolittle.

Mr. Tambourine Man (1965) - The Byrds

Es una canción escrita por el cantante estadounidense Bob Dylan, publicada en su álbum Bringing It All Back Home. Fue número uno en las listas de éxitos en la versión cantada por The Byrds, grabada el 20 de enero de 1965, antes de la salida de la primera versión grabada por Dylan.

Existen dos versiones tempranas de la canción grabadas por Dylan, una en directo en el Philharmonic Hall de Nueva York, el 31 de octubre de 1964, y otra cantada junto a Ramblin' Jack Elliot durante las sesiones de grabación de Another Side of Bob Dylan (1964); ambas han sido publicadas, en The Bootleg Series Vol. 6: Bob Dylan Live 1964, Concert of Philharmonic Hall (2004) y The Bootleg Series Vol. 7: No Direction Home: The Soundtrack (2005).

Estructuralmente, la canción es notable por el hecho de comenzar con el estribillo, en lugar de seguir la estructura convencional de las canciones, que tienen una breve introducción instrumental antes del primer verso.

I Heard It Through The Grapevine (1968) - Marvin Gaye

Es una canción de referencia en la historia de la Motown Records. Escrita por Norman Whitfield y Barrett Strong en 1966, el sencillo se registró por primera vez por The Miracles. Se ha dicho ha menudo que The Isley Brothers grabaron la canción antes que ellos, pero no hay pruebas de eso. Puesta en libertad el 25 de septiembre de 1967 por Gladys Knight & The Pips, que registró la cuarta versión de la canción, desde entonces se ha convertido en una canción del sello, sin embargo, para el cantante Marvin Gaye, quien la registró antes de Gladys Knight & The Pips, la versión se convirtió en un hit de la música pop.

La canción se ubica en el puesto #80 de las mejores canciones de todos los tiempos de la revista norteamericana de música Rolling Stone y en el puesto #65 de las grandes canciones de todos los tiempos de la revista Billboard. También fue invitada a entrar en el Salon de la Fama de los Grammy por su histórica, artística y sensible valor.

You Really Got Me (1964) - The Kinks

Es una canción del grupo británico The Kinks escrita por su líder Ray Davies. Fue publicada como sencillo en agosto de 1964 y al mes siguiente llegó a la primera posición del UK Top 40 Charts, permaneciendo en este puesto durante dos semanas. Este gran éxito los llevó a la fama y a ser una de las bandas más representativas de la invasión británica musical.

La canción, que se basa principalmente en un riff ejecutado con acordes de quinta, es clave para los posteriores géneros del rock and roll, en particular el hard rock y el punk rock. El crítico de la revista Allmusic Denise Sullivan escribió que You Really Got Me sigue siendo una canción proyecto de hard rock y un arsenal de heavy metal. En el 2005, la BBC la proclamó como la mejor canción británica del decenio 1955-1965. La revista Q la ubico en el noveno lugar de su lista de las mejores canciones de guitarra.

Fue producida por Shel Talmy para Pye y Reprise Records y también alcanzó el puesto #7 en la lista oficial de éxitos de Estados Unidos: el Billboard Hot 100.

Norwegian Wood (This Bird Has Flown) (1965) - The Beatles

Es una canción de The Beatles que aparece por primera vez en su álbum de 1965, Rubber Soul. Aunque acreditada a Lennon/McCartney, fue escrita primeramente por John Lennon, aunque Paul McCartney contribuyó en la parte del medio. Es notable que es una de las primeras canciones pop occidentales en incluir un instrumento indio -John Lennon en la guitarra acompañado de George Harrison en el sitar-. La canción es una balada de John Lennon en la voz y los coros armónicos de The Beatles en la parte del coro.

Norwegian Wood fue una de las muchas canciones de Rubber Soul en presentar una relación antagónica con su pareja. En directo contraste con anteriores canciones de los Beatles como I Want to Hold Your Hand o She Loves You, las canciones del disco presentan un lado más oscuro del romance.

La exótica instrumentación y curiosas letras fue una de las primeras indicaciones para las fans de ampliar el vocabulario musical y enfoque experimental que los Beatles estaban rapidamente adoptando.

Crazy (1961) - Patsy Cline

Es una balada compuesta por Willie Nelson. Ha sido grabada por varios artistas, sobre todo por Patsy Cline, cuya versión fue un éxito #2 del país en 1962.

Nelson escribió el tema a principios de 1961, en el momento en el cual escribía canciones para otros artistas ya que no tenía un buen registro vocal por su cuenta. Cline ya era una superestrella de la música country trabajando para extender su cadena de éxitos. Nelson escribió orginalmente el tema para el cantante de country Billy Walker, pero Walker se la cedió voluntariamente a Cline. La canción fue publicada a finales de 1961 y de inmediato se convirtió en otro gran éxito de Cline, eventualmente, convirtiéndose en una canción insignia de su música y su éxito ayudó a lanzar a Nelson como un artista intérprete o ejecutante, así como compositor.

Musicalmente la canción es una balada de jazz-pop con matices de country. La compleja melodía de Cline se adaptó perfectamente a su talento vocal y a ampliar la audiencia que había cosechado en años anteriores.

Ring on Fire (1963) - Johnny Cash

Es una canción country popularizada por Johnny Cash y coescrita por June Carter (esposa de Cash) y Merle Kilgore. Solo aparece en su álbum recopilatorio de 1963: Ring on Fire: The Best of Johnny Cash.

Aunque Ring on Fire suena un poco inquietante, el término se refiere a la caída del amor -que es lo que estaban experimentando Johnny Cash y June Carter en ese momento-. Carter trabajó con Kilgore en la canción inspirada como una frase hecha por su tío el año pasado. En el 2005, la película Walk The Line elige a Ring on Fire como el tema principal de la película.

La canción fue originalmente grabada por la hermana de June, Anita Carter, en su álbum para Mercury Records titulado Folk Songs Old and New y en su álbum (Love's) Ring on Fire.

Cuatro años después es que Johnny Cash graba Ring on Fire para su recopilación y la publica a través de Columbia Records, versión previamente editada por el productor Don Law.

My Girl (1964) - The Temptations

Es una canción grabada por The Temptations en 1964 para la Motown Records y que se convirtió en un hit número uno en 1965. Escrita y producida por los miembros de The Miracles: Smokey Robinson y Ronald White, la canción se convirtió en el primero y su único single número uno en las listas de Estados Unidos, y hoy en día es su canción insignia. La inspiración de Robinson para escribir la canción fue su esposa, Claudette Rogers Robinson. La canción fue presentada en el álbum de The Temptations: The Temptations Sing Smokey.

El tema fue previamente grabado en tres sesiones: la primera el 25 de septiembre, el 10 de noviembre y finalmente el 17 de noviembre de 1964 en el Studio A de la Motown ubicado en Hitsville, Estados Unidos.

Conto con el tema (Talking 'Bout) Nobody But My Baby como lado B, y fueron oficialmente publicadas por la Motown a través de Gordy el 21 de diciembre de 1964.

California Dreamin' (1965) - The Mamas & The Papas

Es una canción de The Mamas & The Papas, publicada en los años sesenta. La canción fue escrita en 1963 por John Phillips y Michelle Phillips mientras vivían en Nueva York, inspirada en la nostalgia de Michelle por California. En ese entonces, los Phillips eran miembros del grupo folk New Journeymen.

Ganaron el primer contrato de la grabadora después de haber sido presentados a Lou Adler, la cabeza de Dunhill Records, por el cantante Barry McGuire. The Mamas & The Papas grabaron su propia versión cuando fue publicada en 1965. Nunca llegó al número 1, pero se mantuvo en altos lugares por 17 semanas.

California Dreamin' fue la primera canción y el primer gran éxito de The Mamas & The Papas. De no haber sido por la canción, y el talento del grupo, ellos, tal vez nunca se hubieran convertido en la importante banda que se hicieron.